[칸영화제 특집] Há diversidade na interseccionalidade para todos, dirigido por Payal Kapadia.

O Grande Prêmio do Júri deste ano foi para o segundo longa-metragem do diretor Payal Kapadia. É uma grande conquista para um filme indiano entrar na categoria de competição pela primeira vez em 30 anos desde o diretor Shaji Karun. Foi através dos documentários que o Festival de Cinema de Cannes descobriu pela primeira vez o seu potencial. O filme “A Night That Knows Nothing”, que conta a história da greve estudantil contra a nomeação de um ator de televisão e político de direita como novo reitor da universidade pelo primeiro-ministro indiano Narendra Modi, ganhou o Golden Eye Award entre os documentários. mostrado no festival. Festival de Cinema de Cannes 2021. Portanto, a situação de retratar o cotidiano isolado e perigoso de Mumbai sem qualquer pretensão pode ser considerada um documentário. Mas as conquistas deste filme não param por aí. A câmera captura poeticamente as luzes isoladas da cidade através de duas enfermeiras de Mumbai, Prabha (Kani Kusruthi) e Anu (Divya Prabha), destacando como é difícil manter a vida das mulheres na Índia moderna permeada de misticismo. Conversamos com o diretor Payal Kapadia, que provou seu vasto alcance com apenas dois filmes e adicionou seu nome à lista de diretores da próxima geração a serem observados.

Este filme se passa em Mumbai, uma cidade moderna com enormes clarabóias, mas dentro dela há uma história que ainda está próxima do passado. Isto acontece porque o sistema de castas ainda existe na Índia e o campo parece um lugar onde não podemos sobreviver.

=Esse é um dos pontos principais que eu queria abordar neste filme. A Índia é um país cheio de contradições. Em particular, cidades como Mumbai tornaram-se globalizadas, onde são construídos arranha-céus, mas as relações e sentimentos quotidianos em torno da família são muito reaccionários e ainda dominados por ideias antigas. Isto está a acontecer em muitos países asiáticos e eu também luto como partido. Também estou interessado nas contradições do feminismo centrado no Ocidente. Ouvi dizer que no Ocidente uma mulher financeiramente independente é considerada independente, mas isto não é verdade noutros países asiáticos, incluindo a Índia. Porque as questões familiares desempenham um papel, sejam as escolhas de vida pessoal ou quem você pode amar. Como o sistema de castas ainda existe na Índia, se as religiões dos cônjuges forem diferentes, poderá criar conflitos entre os pais. Mesmo que uma mulher tenha riqueza, a sua independência varia dependendo do país em que vive.

– Anu tem namorado, Prabha tem um marido que mora longe dela e Parvati, que viaja com os dois na Parte 3, perdeu o marido. Você queria mostrar o espectro da vida das mulheres através de três tipos de personagens femininas de diferentes gerações?

= Isso é verdade. No início do filme, uma velha fala sobre o marido, que continua aparecendo como fantasma mesmo depois de sua morte e a perturba. No final, jovens dançam. Desta forma, embora as mulheres asiáticas partilhem algumas semelhanças, alguns problemas são específicos da Índia e limitados à Índia.

-Este filme apresenta cenas de nudez e sexo de Anu. A Ásia, especialmente a Índia, tem uma cultura conservadora muito forte, por isso é muito raro que tais cenas apareçam em filmes. Também é muito ousado um diretor indiano mostrar a nudez explícita de uma atriz. Há um debate em todo o mundo de que fotografar o corpo de uma mulher é o mesmo que roubar seu corpo. Você pode explicar sua intenção para a filmagem?

=É uma cena bem casual e nada sensual. Eu queria trazer isso à tona de uma forma que não tivesse nada a ver com gênero. Isto também se refere ao relacionamento entre as duas mulheres, Prabha e Anu. Por outro lado, a nudez não aparece nas cenas de sexo reais.

– Este filme é o primeiro filme indiano a mostrar o orgasmo feminino?

= Não. Existem muitas diretoras incríveis na Índia. Não quero afirmar que sou o primeiro.

– A atuação dos atores é excelente. Como você achou eles? Como foi o processo de trabalho conjunto?

=Como todos eram atores conhecidos na indústria do cinema de arte, eu já conhecia as obras em que apareciam. Kani Kesruti, que interpreta Prabha, apareceu no filme, que ganhou o Prêmio do Público no Festival de Cinema de Sundance deste ano. Divya Prabha, que interpreta Anu, atua na indústria cinematográfica malaiala, com vários filmes lançados recentemente e se tornando sucessos em festivais internacionais de cinema. , com Divya Prabha, também foi convidado para o Festival Internacional de Cinema de Locarno deste ano. Chhaya Kadam, que interpreta Parvati, exibirá dois filmes no Festival de Cinema de Cannes deste ano e na Semana dos Diretores por convite. Não falo todas as línguas da Índia. Tivemos que nos esforçar mais nos ensaios porque tínhamos que entender como o filme foi rodado. Demorou muito para que a atuação dos atores fosse bem absorvida no filme, então nos reunimos e ensaiamos todas as cenas com um mês de antecedência. Foi como se preparar para uma peça.

-A trilha sonora do piano foi impressionante.

= Durante a edição do filme, inspirei-me na música do músico etíope Emahwe Tsegumariam Gobru, falecido no ano passado. Trabalhei em músicas que trazem alegria ao público, conectam-se com o filme e posso amá-las.

O final do filme, onde todos os personagens principais vão para a praia, lembra o filme de Apichapong Weerasettakkul, mas foge do olhar masculino.

= Um filme sobre amizade entre mulheres. Na Índia, o patriarcado, em particular, dificulta as amizades das mulheres e faz com que sintam pena umas das outras. Portanto, esperava que o filme mostrasse uma forte solidariedade entre duas mulheres quando o patriarcado terminar.

– Considerando a corrupção desenfreada na sociedade indiana, é interessante que a situação política não seja especificamente retratada no filme. Foi intencional?

=A política não diz respeito apenas aos partidos políticos no poder, mas também aos problemas que existem no nosso contexto social e cultural e na nossa vida quotidiana. É por isso que acho que este filme também é muito político.

-Histórias simples de pessoas comuns que existem neste mundo. É por isso que você acha importante mostrar a mesma história?

=Sou uma pessoa sensível ao que acontece ao meu redor. É baseado em algo que passei quando estava na escola de cinema. Meu trabalho como artista é responder ao mundo ao meu redor e acredito que a arte vem disso.

– Há apenas quatro filmes de realizadoras mulheres na secção de competição este ano. Incluindo filmes indianos. Você fez história. Existem diretores que influenciaram você até agora?

= Ela ingressou no Instituto de Cinema e Televisão da Índia, a escola nacional de cinema da Índia, e estudou as obras do diretor Ritwik Ghatak. Seus filmes eram histórias de amor e políticas. Ele não apenas fala de forma nítida, mas também usa uma linguagem clara e cinematográfica. É por isso que eu era um grande fã de Ritwik Ghatak. Me deu muita inspiração.

-Quando você pensa em filmes indianos, muitas vezes pensa em musicais de Bollywood. Mostra um novo estilo de cinema indiano. Eu adoraria saber como são feitos diversos filmes e sobre cineastas vindos da Índia, um país multilíngue.

= É verdade que Bollywood representa a maior parte da indústria cinematográfica indiana, mas cada língua e região, como o Tamil e o Malayalam, está a desenvolver a sua própria indústria cinematográfica. Eles trabalham de forma independente, produzindo grandes diretores com discurso e linguagem cinematográfica próprios. Também estão sendo feitos excelentes documentários, inclusive um que foi indicado ao Oscar no ano passado.

– Na sua opinião, qual é o maior obstáculo para as pessoas usarem câmeras?

= A barreira à entrada na produção cinematográfica foi reduzida. A razão pela qual tantas diretoras conseguem estrear é porque qualquer um pode fazer um filme. A diretora Rima Das cria filmes apenas através da fotografia, direção e edição. Uma unidade familiar sediada em Assam cuida de todas as operações de produção, com seu tio trabalhando como operador de guindaste. Ele completou um grande filme e foi convidado para um festival de cinema. No entanto, ainda é difícil para as cineastas provarem seu valor devido ao preconceito de que a fotografia e o som exigem mais trabalho físico do que outras áreas. Não se pode dizer que este seja um fenômeno muito bom. Espero que a indústria mude gradualmente.

– Estamos agora no Festival de Cinema de Cannes e a indústria cinematográfica aqui pode ser muito europeia. Entre as perguntas que os europeus fazem está: existe algum clichê que o técnico indiano possa aceitar?

= Muitas vezes ouço pessoas dizerem que a Índia é um lugar muito difícil para as mulheres viverem. É também a notícia mais divulgada. Isto está certo. Eu não vou negar. Isso é algo em que precisamos trabalhar. No entanto, esta tornou-se a única proposição que define a sociedade indiana no Ocidente. As pessoas me perguntam quão difícil é para uma mulher que vive na Índia se tornar cineasta. Há uma variedade de cruzamentos para todos. De certa forma, sou mais privilegiado do que homens de outras castas ou religiões. Neste sentido, o género não é necessariamente priorizado por ser mal representado ou sub-representado. O Ocidente não compreende que a Índia sofre de muitas complexidades e identidades.