Art 7 e 3 contém a vida de artistas que deixaram belas músicas e ótimas pinturas. 7 e 3 são a sétima gradação de Doremi Fasolashi, e as “três cores primárias da luz” são vermelho, verde e azul. Todas as ações que movem e movem o coração das pessoas nascem desses sete tons e três cores primárias. Pensar em como combiná-los e revelar os resultados é uma arte.
Art 7 and 3 examina as performances e exposições mais importantes e percorre as paixões e a filosofia dos artistas. Oferecemos pequenas e preciosas inspirações para preencher o seu dia.
Canção da ópera “O Barbeiro de Sevilha”, “Eu sou o salvador da cidade”. Canal do YouTube da Metropolitan Opera
Beethoven, que, embora surdo, queimou seu espírito criativo; e Schubert, que deixou mais de 1.100 músicas em sua curta vida de 31 anos; E Michelangelo, que ainda trabalhava antes de sua morte, aos 89 anos… Ao conhecer a vida de artistas que deixaram sua marca na história, você se surpreenderá com sua paixão e vontade. Você realmente tem um talento natural, e eu realmente admiro você por se esforçar tanto.
No entanto, muitas vezes parece uma história longe de mim. A pessoa comum que geralmente dorme o suficiente e adora brincar parece fora de alcance.
Mas nem todos os artistas famosos são assim. Existem pessoas que provaram que você pode ser bem-sucedido mesmo fazendo arte de uma forma descontraída e divertida. Gioacchino Rossini (1792-1868) foi um músico italiano.
Giociano Rossini.
Rossini é um compositor de ópera mais conhecido por suas óperas “O Barbeiro de Sevilha” e “Guillaume Tell”. Esses atos não eram apenas populares na época, mas são frequentemente realizados no palco hoje. No entanto, Rossini ainda era uma pessoa quieta e lenta, o suficiente para ser chamado de “músico preguiçoso”. Mesmo aos 37 anos, ele escolheu ousadamente se aposentar, tornando-se a ‘família do fogo (aqueles que se aposentam cedo por independência econômica)’, o romance da Geração MZ (Millennials + Geração Z) nos dias de hoje. No entanto, ele gerou muitas obras-primas e, surpreendentemente, ele ainda é um músico que ainda é amado hoje.
Rossini nasceu de um pai trompetista e uma mãe que era cantora soprano. Era um ambiente onde eu podia curtir música naturalmente. Mas quando seu pai, que era um defensor da Revolução Francesa, vai para a prisão, a família está em apuros. Minha família se mudou de Pesaro para Bolonha para ganhar a vida. Aqui, Rossini conheceu o compositor religioso Angelo Teague e conseguiu aprender música. Também fui ao Conservatório de Bolonha.
Rossini foi criticado por ser “preguiçoso” desde a infância. Eu não prestava muita atenção na sala de aula, adorava ouvir música e pensar por mim mesma. Além disso, como minha natureza é tão positiva e calma, parece que os adultos me repreenderam por ser preguiçoso e me sentir para baixo.
O conto de autoria quando adulto também é famoso. Principalmente escrito na cama. Então, quando a nota musical caiu debaixo da cama, cansei de me levantar para pegá-la, então anotei em um novo pedaço de papel. Ele também estava com medo de “sexta-feira 13”, então naquele dia ele ficou na cama o dia todo.
Também passei menos tempo escrevendo novelas. Diz-se que ele disse isso. “Recebo meus pedidos de ópera com seis semanas de antecedência. Depois passo as primeiras quatro semanas tocando e pensando, a próxima semana escrevendo melodias e refrões, e a última semana organizando, e logo começo os ensaios.”
Introdução à ópera “Guillaume Tell”. Canal Filarmônico de Berlim no YouTube
Como pode tal Rossini ser bem sucedido? Ele soube reagir com sensibilidade às correntes e tendências dos tempos. A primeira ópera de Rossini, “Demitriou e Bolivio”, foi originalmente uma tragédia. No entanto, ele percebeu que o público estava cada vez mais interessado em “Opera Pova” e mudou de direção.
A comédia não era dominante na ópera. O foco era a tragédia, e a maioria dos casos era baseada em mitos ou histórias heróicas. No entanto, quando o público se cansou um pouco, a cultura da comédia encenada nasceu como uma “sobreposição” de grandes peças. O público assistiu ao Intermezzo sem pensar muito no início, mas logo ficou muito intrigado. Mais e mais pessoas estão esperando por Intermezzo do drama principal. Desta forma, Intermezzo tornou-se popular e se desenvolveu em um gênero independente chamado ópera Bava.
Rossini pulou essa tendência e a adotou favoravelmente. E suas previsões se tornam realidade. A primeira ópera de Rossini, Evidence of Marriage, que ele apresentou aos dezoito anos, foi um enorme sucesso desde a estreia.
Claro, também houve julgamentos. O Barbeiro de Sevilha, produzida aos 24 anos, é a ópera cômica mais popular do mundo hoje, mas quando foi exibida pela primeira vez, foi duramente criticada. O título original desta obra é “Almavima”, e é baseado em uma peça do dramaturgo francês Pierre-Augustine Caron de Beaumarche.
No entanto, antes de Rossini lançar esta obra, o compositor italiano Giovanni Bigelo a lançou pela primeira vez sob o título O Barbeiro de Sevilha. Depois que o trabalho de Rossini foi lançado, os fãs de Paigelo o criticaram, até se perguntando se ele copiava Paigelo. No entanto, após a morte de Paigelo, Rossini mudou o título para “O Barbeiro de Sevilha” e o colocou no palco, e o público começou a mostrar interesse.
A história começa quando o Conde Almafima tenta se casar com a mulher que ama, Rosina, mas é impedido por um idoso guardião. Enquanto o Conde passava por um momento difícil, ele teve a sorte de conhecer seu servo Figaro. Figaro, que costumava trabalhar como barbeiro em Sevilha, se gaba de seu talento e popularidade e canta a música “I’m Largo al Factotum”.
O personagem principal da ópera é geralmente interpretado por um tenor, que está na gravação mais alta. Rossini colocou o barítono na faixa intermediária em Figaro para acentuar a personalidade inteligente.
Rossini também parecia saber como maximizar o impacto da música. A palavra ‘rosini ascendente’ é derivada do termo musical ‘step up’, que significa ‘ir mais forte’. Rossini fez grande uso dessa técnica em suas óperas. No início, uma pessoa canta, depois desenvolve um dueto, trio e seis, e acaba mobilizando todos os personagens para cantar o refrão. A multidão aplaudiu e se alegrou enquanto o som aumentava gradualmente como uma bola de neve.
Introdução à ópera The Thief Magpie. Canal do YouTube da Orquestra Real Concerto Herbau
Depois de “O Barbeiro de Sevilha”, ele estava no caminho do sucesso. Vários atos como The Thief Magpie e Armida tiveram sucesso um após o outro. Então, aos 31 anos, mudou-se para Paris e começou a trabalhar. Em Paris, ele executou óperas como Cerco de Corinto e O Conde de Pato, que eram polidas e sérias, não glamourosas.
Aos 37 anos, lançou sua última ópera, “Guillaume Tell”. A peça original é uma peça de Friedrich Schiller, que conta a história do franco-atirador William Tell, que é forçado a atirar uma maçã na cabeça de seu filho por ordem de um governante maligno. É “William Tell” em inglês, mas “Guillaume Tell” é o título correto porque a ópera foi feita em francês. Este trabalho não obteve uma resposta melhor do que o esperado inicialmente, mas ganhou muito amor desde então.
Rossini foi o último a se aposentar de “Guillaume Tell”. Depois disso, ele tocou algumas músicas religiosas, mas isso encerrou sua carreira musical oficial. Houve muitos rumores sobre o hiato prolífico do músico, mas parece que ele viveu uma vida livre como Fayers hoje.
Acho que a liberdade de Rossini veio de estar realmente imerso no que você ama, se divertir e experimentar coisas diferentes. Em vez de ficar preso em meus pensamentos como criador, dei um passo para trás e assisti a ópera, então pude entender bem os sentimentos do público e incorporá-los ao meu trabalho.
Como ele vai viver após a aposentadoria? De volta à Itália, eu me entregava a cozinhar. Ele disse que adora ir a restaurantes porque adora comida. E após a aposentadoria, ele aprendeu a cozinhar sozinho e até escreveu um livro de receitas.
Vocês não estavam trabalhando duro todos os dias? Em vez disso, esquecemos que, ao esvaziá-lo, você pode ter novas ideias. Que tal ter um dia relaxante e divertido como o Rossini hoje? Parei o que estava fazendo por um tempo, olhei para o céu azul e escutei a música. Mesmo na vida cotidiana agitada e agitada, a cabeça e o peito cheios de todos os tipos de ansiedade e dor às vezes precisam ser ventilados.
Escrito por Kim Hee Kyung, repórter da equipe hkkim@hankyung.com
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