Quem tem medo do lobo mau? Lobo mau. Lobo mau. Quem tem medo do lobo mau?
Você não tem o poder de não ouvir aquela música mesmo que não queira. Um crítico de cinema resmungou. Não importa a que cinema você vá, essa música vai explodir. O rádio também toca persistentemente. Evite a música e vá a uma loja que venda aguardente. Então alguns alcoólatras estarão cantarolando aquela música.
Uma música de oito minutos do desenho animado “Os Três Porquinhos” se tornou um fenômeno social. A música varreu o país assim que o filme foi lançado em maio de 1933. O clube do livro agora dá as boas-vindas a Balt Disney, que se tornou um herói em Hollywood com Mickey Mouse. Walt, que raramente ficava satisfeito quando lançava seu trabalho, ficou emocionado porque “finalmente estamos incorporando personagens reais em nosso trabalho”. As animações agora podem ser “algo mais do que apenas um mouse correndo por aí”. (Neil Gabler, biografia de Walt Disney)
Era uma época em que todos estavam em pânico com a Grande Depressão. Um público ansioso parecia aceitar o desenho animado como um símbolo de sofrimento e triunfo. Lobos tentando comer porquinhos simbolizavam a dor econômica da Grande Depressão. O primeiro e o segundo porco riram do aviso do terceiro de que um lobo poderia chegar. Primeiro, uma casa de palha foi construída. O lobo soprou uma vez e voou para longe. O segundo é feito de galhos. Afinal, um lobo pode acabar com isso de uma vez. O terceiro construiu uma casa de tijolos. Graças aos seus sábios preparativos, você conseguiu superar a ameaça do lobo. Walt disse que não fez o filme para dar uma mensagem. No entanto, as pessoas que estavam abatidas suportaram tempos difíceis por causa de seu amor pelo porquinho que repreendeu o “lobo mau”.
Walt Disney logo se tornou um ícone da cultura americana. Nascido em uma família irlandesa no Missouri, no meio-oeste americano, ele teve que trabalhar duro para ganhar a vida e ter sucesso. Ele já havia aberto uma empresa antes dos 20 anos e faliu. Desde cedo adorava observar e desenhar animais, aplicando emoções humanas aos animais para lhes dar personalidade. Em 1923, quando abriu um estúdio com seu irmão Roy, Hollywood era um centro de inovação. Foi um dia difícil até para comer, mas a ambição de ter sucesso como desenho animado não foi quebrada.
Walt disse mais tarde: “Tudo começou com um mouse.” O camundongo que costumava vagar pela mesa antes de se mudar para Hollywood renasceu como Mickey Mouse, o favorito das crianças. Continue inovando. O primeiro filme do Mickey Mouse (Steamboat Willie), lançado em 1928, foi a primeira animação sonora com imagem e som simultâneos. Foi um sucesso tão grande que em 1932 ele fez seu primeiro desenho animado colorido (Flores e Árvores). Na visão de Walt, a natureza era um recurso mais rico do que a imaginação do homem, e a cor era uma dádiva tão importante quanto o som. Em 1937, ele reescreveu a história do cinema com o lançamento do primeiro longa-metragem de animação (Snow White’s Seven Dwarfs). O tempo de execução foi de 83 minutos, 10 vezes o tempo de execução curto. Ele ganhou imensa popularidade o suficiente para ser exibido em 49 países em 1939.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Walt desenvolveu uma maneira de transformar a fantasia dos filmes em realidade. A Disneylândia, inaugurada em Anaheim, Califórnia, em 1955, foi projetada para que o público pudesse vivenciar a história do filme em um espaço real. Na cerimônia de abertura, Walt diz: “Os velhos aqui trazem de volta as doces lembranças do passado. Os jovens vão saborear os desafios e as promessas do futuro.”
Walt Disney era um comerciante de sonhos. Há também uma avaliação de que ele levou as pessoas a uma fantasia distante da realidade e inculcou valores de conservadorismo ao estilo americano por meio de vários meios de comunicação. Também há críticas de que suprimiu os sindicatos e expôs o preconceito racial. No entanto, sua imaginação e paixão se tornaram a pedra angular do império de mídia e entretenimento chamado Disney. A Disney, agora com 100 anos, deve encontrar novas fontes de criatividade enquanto preserva seu valioso legado. Como acontece com todas as empresas de sucesso, apresenta um grande dilema. Isso porque a destruição criativa é impossível se tentarmos manter todo o patrimônio intacto.
Pouco depois da morte de Walt Disney em 1966, rumores estranhos começaram a circular e rapidamente se tornaram lendários. Era como se ele estivesse sendo mantido em criogenia até que um dia ele acordasse como uma princesa adormecida. Jornais e revistas espalharam os boatos. Na verdade, seu corpo foi cremado em vez de mantido em condições frias. Então, por que esse estranho boato se espalhou tão persistentemente? Foi devido ao desejo sincero do público de não perdê-lo? O império Disney sentirá falta de sua ausência no segundo século?
“Leitor implacável. Especialista em mídia social. Amante de cerveja. Fanático por comida. Defensor de zumbis. Aficionado por bacon. Praticante da web.”