‘Lotado’ com cenas de brincadeiras infantis do pavilhão belga

Explicação da imagemO Pavilhão Nacional da Bélgica recebeu um vídeo de crianças de diferentes países jogando nas finais de Veneza, na Itália, no dia 20 (horário local). [이한나 기자]

Sorriso inocente, risadas, vozes cantando juntas…

A ‘Natureza dos Jogos’ de Francis Alice, que apresenta cenas de crianças brincando em Hong Kong e na África, chamou a atenção dos espectadores durante a era Corona 19.

No Pavilhão Nacional do Final de Veneza, pré-lançado no dia 20 (hora local) no Castello Park (Cortini) em Veneza, Itália, Corona 19 tornou-se o pavilhão belga que apela intimamente à humanidade arruinada. Tema quente. Funciona como um simples vídeo de mídia, mas a maneira como as crianças brincam sem usar máscara é refrescante e revigorante, e o riso inocente está nos meus ouvidos há muito tempo. Aquele vídeo chato foi ofuscado pela estrutura multifacetada do monitor, a sincronização do som e a configuração de pequenas séries de esboços do tamanho da palma da mão.

O trabalho de pedir a recuperação do coração das crianças em uma comunidade isolada atraiu a atenção de públicos de todo o mundo. Em particular, durante a Bienal de 2019, o Pavilhão Nacional da Lituânia ganhou o Prêmio Leão de Ouro por ‘Sun & Sea’, um show que alertou sobre desastres climáticos e ambientais como uma peça de humanos reais. Brincar na praia foi bem recebido por seu conteúdo fácil e intuitivo e também evocou nostalgia pelo que se tornou uma paisagem devido ao COVID-19.

O artista em exposição no Pavilhão do Brasil é Jonadas G.  O público 'coração sai da boca' de Androgen. [AFP = 연합뉴스]

Explicação da imagemO artista em exposição no Pavilhão do Brasil é Jonadas G. O público ‘coração sai da boca’ de Androgen. [AFP = 연합뉴스]

O pavilhão brasileiro tornou-se um título sensacional como uma orelha humana em seu exterior. Formas corporais como língua, rosto e dedos foram percebidas como um estilo pop art no espaço usando uma variedade de mídias, como pinturas e esculturas, então era como uma cena surreal.

Estima-se que o pavilhão coreano fique com uma imagem futura no ponto oposto dessa tendência. Tornou-se um assunto sagrado para engenheiros e executivos de arte simples devido à estreita conexão entre as obras de Kim Yoon-Seol e a transformação orgânica de todo o pavilhão nacional e a diferença na percepção artística da ciência e tecnologia.

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Na entrada da Exposição Arsenal do antigo estaleiro do Pavilhão Americano, o artista Simon Lee apresentou uma exposição individual com foco em esculturas de grande porte enfatizando a subjetividade da mulher negra. As longas filas para a exposição chamaram a atenção, concentrando-se nas histórias de imigrantes e povos indígenas dos Estados Unidos, Grã-Bretanha e França.

Pela primeira vez, o pavilhão francês foi representado por um artista nascido na Argélia (Zineve Sedira) e se tornou um título sensacional. Um espaço retrô foi estabelecido tomando emprestado um filme da independência da Argélia na década de 1960, e alguns homens e mulheres dançaram e se apresentaram. O Pavilhão Britânico, assim como o Pavilhão Americano, forneceu trabalhos em vídeo enfatizando a identidade das mulheres negras por meio da música.

No pavilhão dinamarquês, dominava a figura metade humana e metade humana, e a produção visual como uma verdadeira arte cênica humana era um tema sensacional. O Pavilhão de Veneza atraiu simpatia por suas esculturas e instalações espaciais isoladas e de aparência realista. O pavilhão brasileiro, que está diretamente relacionado ao tema principal da exposição, levantou um título no qual a imagem corporal foi colocada junto de forma destacada. O Pavilhão Nórdico e o Pavilhão Suíço são um tema empolgante com obras criadas usando atributos naturais e locais. Em particular, o pavilhão italiano, que apresentou os temas da exposição principal, estava lotado com um grande público.

Enquanto isso, o pavilhão russo ficou fechado devido ao boicote político, e o pavilhão ucraniano no Arsenal chamou a atenção da mídia. 78 funis azuis sugeriam a forma como a água fluiria na obra instalada na parede. O artista evoca uma Europa que está perdendo sua vitalidade e capta o cansaço da democracia mundial.

“O pavilhão ucraniano se estabeleceu como um espaço de exposição para artistas locais protestarem contra a opressão”, disse Roberto Sigudo, presidente da Final de Veneza.

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[베네치아 = 이한나 기자]
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