Sorriso inocente, risadas, vozes cantando juntas…
A ‘Natureza dos Jogos’ de Francis Alice, que apresenta cenas de crianças brincando em Hong Kong e na África, chamou a atenção dos espectadores durante a era Corona 19.
No Pavilhão Nacional do Final de Veneza, pré-lançado no dia 20 (hora local) no Castello Park (Cortini) em Veneza, Itália, Corona 19 tornou-se o pavilhão belga que apela intimamente à humanidade arruinada. Tema quente. Funciona como um simples vídeo de mídia, mas a maneira como as crianças brincam sem usar máscara é refrescante e revigorante, e o riso inocente está nos meus ouvidos há muito tempo. Aquele vídeo chato foi ofuscado pela estrutura multifacetada do monitor, a sincronização do som e a configuração de pequenas séries de esboços do tamanho da palma da mão.
O trabalho de pedir a recuperação do coração das crianças em uma comunidade isolada atraiu a atenção de públicos de todo o mundo. Em particular, durante a Bienal de 2019, o Pavilhão Nacional da Lituânia ganhou o Prêmio Leão de Ouro por ‘Sun & Sea’, um show que alertou sobre desastres climáticos e ambientais como uma peça de humanos reais. Brincar na praia foi bem recebido por seu conteúdo fácil e intuitivo e também evocou nostalgia pelo que se tornou uma paisagem devido ao COVID-19.
O pavilhão brasileiro tornou-se um título sensacional como uma orelha humana em seu exterior. Formas corporais como língua, rosto e dedos foram percebidas como um estilo pop art no espaço usando uma variedade de mídias, como pinturas e esculturas, então era como uma cena surreal.
Estima-se que o pavilhão coreano fique com uma imagem futura no ponto oposto dessa tendência. Tornou-se um assunto sagrado para engenheiros e executivos de arte simples devido à estreita conexão entre as obras de Kim Yoon-Seol e a transformação orgânica de todo o pavilhão nacional e a diferença na percepção artística da ciência e tecnologia.
Na entrada da Exposição Arsenal do antigo estaleiro do Pavilhão Americano, o artista Simon Lee apresentou uma exposição individual com foco em esculturas de grande porte enfatizando a subjetividade da mulher negra. As longas filas para a exposição chamaram a atenção, concentrando-se nas histórias de imigrantes e povos indígenas dos Estados Unidos, Grã-Bretanha e França.
Pela primeira vez, o pavilhão francês foi representado por um artista nascido na Argélia (Zineve Sedira) e se tornou um título sensacional. Um espaço retrô foi estabelecido tomando emprestado um filme da independência da Argélia na década de 1960, e alguns homens e mulheres dançaram e se apresentaram. O Pavilhão Britânico, assim como o Pavilhão Americano, forneceu trabalhos em vídeo enfatizando a identidade das mulheres negras por meio da música.
No pavilhão dinamarquês, dominava a figura metade humana e metade humana, e a produção visual como uma verdadeira arte cênica humana era um tema sensacional. O Pavilhão de Veneza atraiu simpatia por suas esculturas e instalações espaciais isoladas e de aparência realista. O pavilhão brasileiro, que está diretamente relacionado ao tema principal da exposição, levantou um título no qual a imagem corporal foi colocada junto de forma destacada. O Pavilhão Nórdico e o Pavilhão Suíço são um tema empolgante com obras criadas usando atributos naturais e locais. Em particular, o pavilhão italiano, que apresentou os temas da exposição principal, estava lotado com um grande público.
Enquanto isso, o pavilhão russo ficou fechado devido ao boicote político, e o pavilhão ucraniano no Arsenal chamou a atenção da mídia. 78 funis azuis sugeriam a forma como a água fluiria na obra instalada na parede. O artista evoca uma Europa que está perdendo sua vitalidade e capta o cansaço da democracia mundial.
“O pavilhão ucraniano se estabeleceu como um espaço de exposição para artistas locais protestarem contra a opressão”, disse Roberto Sigudo, presidente da Final de Veneza.
[베네치아 = 이한나 기자]
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