Art 7 e 3 contém a vida de artistas que deixaram belas músicas e ótimas pinturas. 7 e 3 são a sétima gradação de Doremi Fasolashi, e as “três cores primárias da luz” são vermelho, verde e azul. Todas as ações que movem e movem o coração das pessoas nascem desses sete tons e três cores primárias. É a arte de pensar como combiná-los e revelar os resultados.
Enquanto a primeira temporada, que antes era serializada, apresentava as vidas e filosofias dos artistas, a segunda temporada, sob o subtítulo “Arte Cinematográfica”, conta histórias sobre várias artes como música clássica, arte e dança no filme.
Uma música da ópera “Rodelinda” cantada por Dorothea Rushman, “Eu juro, imperdoável”. / Canal musical Punchline no YouTube
Parasita dirigido por Bong Joon-ho (2019), que ganhou quatro prêmios, incluindo Melhor Filme no Oscar dos EUA. Você se lembra que tipo de música foi usada nesta peça?
Parasita é um filme impressionante com uma história forte e um final sangrento. Mas a música é exatamente o oposto. A música barroca com um caráter elegante e encantador é tocada principalmente. A música contrastante enfatizou a mensagem que o filme estava tentando transmitir.
No entanto, a música barroca no filme é uma mistura de barroco real e barroco falso. porque? Várias intenções de saída estão listadas aqui.
A música barroca falsa geralmente aparece no início do filme. Ele flui quando Ki-taek (Sung Kang-ho) e sua família entram na casa de Park (Lee Sun Geun), um por um. Entre eles, a música barroca falsa mais impressionante vem depois que Eun Kyu (interpretado por Jo Yoo Jeong) menciona o “cinturão da fé”.
Ki-jung (Park So-dam) tenta atrair Ki-taek para Yeon-kyo apresentando o motorista. E ele pergunta: “Você realmente quer me conhecer?” Yeongyo responde assim: “Conecte-se e conecte-se apresentando as pessoas em que você acredita. Acho que isso é o melhor. Tipo de coisa, Cinturão da Fé?”
A partir deste momento, surgiu o pseudo-barroco “Belt of Faith”, criado pelo diretor musical Jeong Jae-il. A cena continua na cena em que Ki-taek, que trabalha como motorista, vai a uma loja de carros importados, entende o chassi do carro e visita President Park. Isso significa que o Cinturão da Fé, que se acreditava ferozmente ser real, é na verdade uma farsa.
Então, quando a verdadeira música barroca sairá? Uma música da ópera “Rodelinda” do compositor alemão Georg Friedrich Handel (1685-1759) tocou duas vezes. Ele aparece pela primeira vez na cena em que toda a família Ki-taek entra na casa de Park. Este é o momento em que Chung-sook (Jang Hye-jin) empurra Moon-gwang (Lee Jeong-eun) e se torna uma governanta. A música que está sendo tocada neste momento é uma música chamada “Unforgiven, I Swear”.
A segunda música é uma das cenas mais intensas do filme. No dia de uma festa de Natal no parque, Geun-se (Park Myung-hoon), que morava no andar de baixo, chegou ao local. Enquanto o cantor que é convidado para uma festa canta uma música chamada “Baby”, uma feroz luta de espadas começa.
Por que a música de Handel, verdadeira música barroca, é usada nessas duas cenas? Antes de falarmos de “Rodelinda”, vamos dar uma olhada na vida de Handel. Handel, junto com Bach, é um representante da música barroca. Suas músicas “Make Us Cry”, “Sarabandi” e “Hallelujah Choir” ainda são muito populares até hoje.
Handel foi chamada de “mãe da música”. Por esse motivo, muitas pessoas pensam apenas em uma imagem fofa e calorosa. No entanto, Handel é famoso por sua força de vontade e perseverança.
Ele nasceu e foi criado na Alemanha, mas emigrou quando seu trabalho se tornou famoso na Inglaterra. Ele escreveu um total de 44 óperas, incluindo “Rinaldo”. Ele cativou os britânicos com sua notável proeza musical, bem como sua excelente perspicácia nos negócios. Graças à sua afinidade única, ele teve o apoio da família real britânica. A maneira como eles criam raízes e mergulham em um mundo desconhecido para alcançar seus objetivos é um pouco semelhante à da família Ki-taek.
A “Sarabande” de Handel é interpretada pela Orquestra do Festival de Handel. / Canal do YouTube: Music Art Strings
Uma crise também aconteceu com Handel. Handel fundou e dirige a Royal Academy of Music especializada em ópera italiana. Desde 1718, musicais ingleses que podiam ser facilmente compreendidos pelos britânicos tornaram-se populares. Depois disso, a Royal Academy of Music e Handel enfrentaram uma crise.
Houve momentos difíceis, mas ele não hesitou. Ele continuou fazendo e baixando ópera italiana. Então, em 1724, Júlio César alcançou grande sucesso.
Depois de recuperar sua confiança, Handel combinou todas as suas competências como compositor de ópera para criar “Rodelinda”. Estreou em 1725, aos 40 anos, e foi um sucesso de bilheteria.
“Rodelinda” conta a história de Rodelinda, rainha de um reino italiano. Rodelinda luta contra as forças de Grimoaldo que usurpou o trono de seu marido. Grimoaldo se apaixona por Rodelinda e o pede em casamento. Rudelinda responde que manterá a confiança no marido falecido e dedicará o resto de seu amor ao filho. A canção foi cantada, “I Swear Unforgiven”.
A razão pela qual a música barroca real é usada no filme para a cena de entrada de Chungsuk é porque contém “esperança”. Pode-se ver que toda a família Ki-taek foi para a casa do President Park até Chung-suk e sonhou com algum tipo de ascensão de status, tornando-se real e não falsa.
A música Habibi, que apareceu em uma cena de festa com final duro, é uma música que tem o significado de reconciliação e perdão. “A tristeza e a dor se foram”, cantam. É uma música com significado e atmosfera completamente diferentes da cena do filme. A tragédia é maximizada definindo cenas deliberadamente conflitantes e músicas com significados diferentes.
A música “Habibi” da ópera “Rudilinda” foi cantada por Renee Fleming. Canal do Youtube da Metropolitan Opera
O fato de a música barroca real e a música barroca falsa no filme terem tantos significados diferentes me faz pensar que “havia um plano”. Talvez essa tenha sido a glória do Oscar porque foi expressa de forma tão elaborada e precisa, mesmo em partes que o público pode não ter notado. O significado da obra-prima é espelhado pela força de vontade de Handel e pela direção meticulosa de Bong.
Escrito por Kim Hee Kyung, repórter da equipe hkkim@hankyung.com
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