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[음악가 사람들] Lee Jae Joon, criador de Subway Arrival Song
“Pam-pa-ppam-pa-bam ~”
Uma música que todo cidadão que usa o metrô já ouviu pelo menos uma vez. Todo aquele que ouve a melodia da trombeta sabe que “o trem está chegando”. A música curta composta com base nessa melodia que torna as pessoas modernas ocupadas mais urgentes tornou-se um tema quente recentemente nas mídias sociais. É a chamada “música que te deixa com raiva porque o metrô não está chegando”.
Música de Lee Jae-joon, que se formou em Música Tradicional Coreana na Universidade Nacional de Seul, e se irrita com a falta de acesso ao metrô.
A música foi composta em maio passado por Lee Jae-joon (27), um estudante de pós-graduação no Departamento de Composição de Música Tradicional da Universidade Nacional de Seul. Ele se apresentou como um “estudante de pós-graduação que adora tocar música” em uma entrevista por telefone com a Arte, uma plataforma online para cultura e artes no Korea Economic Daily. Preenchido com a vitalidade única da Geração Z, ele se formou em composição de música tradicional coreana desde tenra idade. Depois de se formar na Gugak National Middle and High School, ele se formou em música tradicional coreana e composição na Universidade Nacional de Seul e completou seu curso de mestrado na mesma escola de pós-graduação.
“Eu costumo usar muito a linha 3 do metrô de Seul. Tenho que ir muito à estação Wonhong, então tenho que pegar o trem para Daewa, mas o trem de Juba vem em turnos. Ele fechou a porta de tela bem na frente olhos. Ele estava realmente zangado. O trem com destino a Daewa vem Dimensão após dimensão… (Risos.) Na época, pensei que seria divertido imitar a próxima música metropolitana, então desliguei.”
Alguns dias depois, ele cantou uma música curta de 20 segundos em uma hora e meia em um café e a carregou em sua conta pessoal do Instagram com um videoclipe anexado. A resposta foi inesperadamente entusiástica. No primeiro dia, foram cerca de 5.000 visualizações. Depois de alguns dias, a “mágica do algoritmo” funcionou? O vídeo se tornou um tema quente nas mídias sociais, aumentando rapidamente dezenas de milhares de vezes por dia. O vídeo foi visto por mais de 630.000 pessoas até agora.
Ele disse que geralmente gosta de trocadilhos e das chamadas “piadas antigas” e paródias. Escreveu sobre esses tópicos e postou constantemente nas mídias sociais. Em particular, a emoção “raiva” é uma substância que ele gosta de usar.
“Acho importante sublimar a raiva em riso. Dizem que a sociedade moderna é uma ‘sociedade do ódio’. Há muitas coisas de que não gosto e há uma atmosfera em que as pessoas são divididas por geração, classe, gênero, etc. Todo mundo se irrita com o metrô a caminho do trabalho. Gosto de assistir a shows de comédia stand-up do lado de fora, onde todos xingam uns aos outros e acabam rindo. Acho que a escalada da raiva em riso alivia nossos sentimentos.
No ano passado, ele atraiu a atenção com seu trabalho não convencional no Ieum Music Festival organizado pela Korea National Orchestra. “Shin Ramyun Concerto” é o personagem principal. O Ieum Music Festival é um festival de música criativa que custa cerca de 10 compositores para criar e apresentar trabalhos criativos de aproximadamente 3 minutos. Encomendado pela orquestra, ele fez uma música usando uma performance de ramen fervendo no palco e a música tema de um anúncio de Nongshim Shin Ramyun. A majestosa orquestra coreana no sério salão de apresentações, a aparência de um solista fervente de ramen entre eles, foi avaliada como estrangeira e moderna.
“Para o Shin Ramyun Concerto, Nongshim obteve permissão de direitos autorais e até patrocinou o ramen. A música tradicional coreana usa muitas harmonias fortes e poderosas. No Shin Ramyun Concerto, quando você olha para o clímax no meio, notas difíceis saem. Você pode fazer isso. Eu pensei que se fosse um assunto que não tivesse escolha a não ser escrever músicas como esta que o público pudesse desfrutar plenamente.
Ele começou a colocar símbolos de paródia ou humor em suas obras desde o segundo ano da faculdade.
“Quando eu estava no segundo ano da universidade, escrevi uma música chamada ‘Entrance to Seoul National University in Chaos’. Expressei o que estava murmurando com a música quando o ônibus não chegou. Escrevi para ser absolutamente engraçado, mas o professor não me repreendeu e adorei. Eu fiz uma entrevista (com o professor) e o professor me disse para “ser como o Psy”. Psy é o mesmo. Você sabe que parece classe B. Mas o desempenho é como classe A. Qualidade de desempenho, habilidades, mentalidade são tudo. Embora a versão da música tradicional coreana seja conservadora, o professor o encorajou a introduzir o humor que você pode fazer bem. E desde então, escrevo canções divertidas. “
No entanto, seu objetivo não é apenas se divertir. Como compositor, ele se formou em música tradicional coreana e também em compositor de música contemporânea. Todos esses tipos de música estão longe das massas. Ele acreditava que mais pessoas conheceriam a magia da música pura se todos simpatizassem com ela ou acrescentassem assuntos interessantes à música original com forma e técnica musicais.
“A música que eu fazia era séria e técnica. Adoro esse tipo de música, mas sempre tive pena de estar longe do público, e pensei em como transmitir a magia da música para tantas pessoas. A música contemporânea também leva todo esse tema no dia a dia. Se você fizer isso, acho que o público vai conseguir curtir facilmente, por mais insatisfeito com a dissonância ou com o ritmo estranho que nem dá para elogiar. Acho que compositores são pessoas que mostram mundo por meio da música. Quero expressar meus pensamentos por meio da música. Espero que ele ria de muitas pessoas e que se divirtam juntos.”
Repórter Choi Da-eun max@hankyung.com
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