Diretor Lee Jae-gyu fala sobre a série da Netflix ‘Now is Our School’

antecipação para <مدرستنا الآن> Não alto. Desde o lançamento do trailer principal em 14 de janeiro, ela mostrou O aumento mais rápido na audiência entre as séries coreanas da Netflix de todos os tempos, provando o impacto global de ‘K-Zombie’. <الآن مدرستنا> Foi planejado pela primeira vez antes da série sair E . O CEO da Film Monster, Park Chul-soo, que produziu o drama, disse: “Quando eu disse que estava fazendo isso antes que os zumbis fossem tão predominantes quanto agora, as pessoas ao meu redor estavam carregando lanches embalados e tentando secá-los”. Até o nascimento da série que combina a academia e os zumbis na Coréia, a equipe de produção vem perseguindo este projeto através de vários níveis de meditação. Ouvimos sobre o processo de produção E a mensagem que eles queriam incorporar do diretor Lee Jae-gyu, que estava encarregado do diretor e do diretor da série.

Existe uma versão original de sucesso do webtoon. Então como?

◦ Isso foi há apenas 7 anos. Park Soon-bae, o produtor de planejamento de monstros de filmes, havia trabalhado com o diretor Lee Jae-gyu no departamento de direção pela primeira vez para propor a filmagem de um filme. . “Que escolhas fazem os adultos ou as crianças quando se deparam com o momento da morte?” Essa pergunta levou o diretor Lee Jae-gyu a ler a história original e decidir transformar “Now at Our School” em um drama dentro de uma semana. Havia uma preocupação na indústria de que filmes de zumbis fossem impossíveis na Coréia, então levou cerca de um a dois anos para verificar a possibilidade da propriedade intelectual (PI) original. Após a adesão, foi feito o trabalho para iniciar a adaptação. No drama, como o pai do personagem principal Onjo (Park Ji-hoo) é bombeiro, foram adicionadas configurações mais detalhadas em relação ao webtoon, como mostrar a capacidade de responder rapidamente a situações de crise. “Há histórias e fotos realmente boas nos sites. Transformar isso em uma ação ao vivo tem uma sensação diferente do romance. A história aceita no webtoon e a história aceita no vídeo também são diferentes. Para continuar o drama, foi necessário falar mais sobre a relação entre os membros da família e a história por trás dos personagens principais. Como os personagens existentes são muito atraentes, apresentamos o que trazemos sem prejudicar o original, e se há partes onde podemos adicionar mais configurações ou pintar cores diferentes, nós as desenvolvemos ainda mais.” Por se tratar de uma história em que aparecem muitos personagens humanos, ela foi discutida de forma dramática desde o início, mas havia um limite para o nível de expressão na mídia antiga existente. mudado que originalmente discutiu a formação da estação de transmissão, voltou-se para a plataforma OTT levando em consideração o nível da água e o custo de produção, “porque a água zumbi deve ser como a água zumbi para que as pessoas não fiquem desapontadas”.

Alunos que conhecem zumbis em

◦ “Por que zumbis vão à escola? Você deveria estar em um filme!” Após o lançamento do trailer principal recentemente, o que mais chamou a atenção foi o cenário em que os personagens do filme estavam cientes da existência de zumbis . Em particular, os espectadores estrangeiros escolheram a linha (“É um trem para Busan”) em referência a um filme , que se tornou um tema quente no mercado mundial, como a “Melhor Linha”. Esta é uma visão do mundo refletida na ideia: “Na verdade, encontramos tantos zumbis, e seria estranho se os personagens continuassem a peça como se não soubessem deles”. O site original começou a ser serializado em 2009, mas o drama foi identificado como o primeiro surto de zumbis em 21 de outubro de 2021. Portanto, ele também contém o significado de “O cenário que os alunos conhecem sobre o Train to Busan, lançado em 2016, reflete o histórico em O jogo.

Violência na sociedade, problemas de classe e ‘violência escolar’

◦ Historicamente, o gênero zumbi não foi irrelevante para as implicações políticas e sociais da época. <الآن في مدرستنا> Além disso, a violência desenfreada na comunidade anda de mãos dadas com o surto do vírus. “Há muito gaslighting em relacionamentos românticos, violência conjugal e assassinato em massa de alguém.” O que se destaca em Nossa Escola Agora, ambientado em uma comunidade estudantil, é a questão da violência escolar. O diretor Lee Jae-gyu disse: “A violência escolar não é apenas um problema para os alunos. Outro problema pode surgir quando eles crescem e se tornam adultos, e a sociedade ainda não protege as vítimas”, explicando o que os artigos significam para todas as faixas etárias. Além disso, retratar o conflito entre um aluno que mora em um apartamento alugado e um aluno que o ignora traz à tona o problema da aula. Desta forma, “problemas de classe e violência escolar seguem naturalmente no processo de trazer a situação extrema da sociedade coreana para o mundo estudantil e trazer o conflito à superfície” torna-se material. O diretor Lee Jae-gyu disse: “Como o vírus zumbi começou com humanos, também deve terminar com humanos. O vírus criado por humanos está descontente com a violência e o absurdo do sistema em combater as sementes da esperança ou o começo do desespero? ”

Porque não sou adulto, posso ser melhor que adulto

◦ O vírus zumbi é um ponto de referência para observar o comportamento humano em situações extremas. O diretor Lee Jae-gyu citou Maria Antonieta dizendo: “Um homem só sabe quem ele é quando está na miséria”. Em uma época em que “filmes de super-heróis são paradoxalmente populares porque os heróis desapareceram”, My School Now contém “uma situação em que os alunos se tornam jovens heróis ou anti-heróis”. As atitudes dos alunos para lidar com zumbis contrastam com as dos adultos. “Eles são mais propensos a julgar e agir de forma mais direta e imediata do que os adultos. Os adultos olham para as crianças e dizem: ‘Eles não são como crianças’ ou ‘Eles não são como adultos’, mas às vezes eles fazem escolhas melhores do que nós. Então, eu queria fazer uma história que faz você pensar. Se é realmente imaturo, não é, e o que perdemos quando temos vinte anos”.

Estudantes oprimidos pelo sistema educacional não são diferentes de zumbis

Os alunos se preparam para correr na calçada para passar pelo portão da escola dentro do tempo estipulado e se mover em grupos quando o sino do almoço não parecer muito diferente do zumbi. É um show intencional. “Quando eu morava em Mok-dong, sempre achei ruim ficar na varanda e ver os alunos saindo da academia como se as laterais do kimbap explodissem. É uma cena que funciona como uma espécie de dublê -track, como crianças sendo atacadas por zumbis eram Originalmente, elas vivem como zumbis.” Como tal, o ambiente opressivo do sistema educacional coreano cria uma nova diversidade de gramática para o gênero zumbi. Por exemplo, a regra que exige que os alunos devolvam seus telefones celulares só existe na Coréia. Portanto, quando o vírus zumbi se espalha, pode explicar naturalmente a situação em que a comunicação com o exterior é bloqueada. No entanto, havia uma opinião de que essa cena não poderia ser compreendida nos países ingleses e americanos, por isso foi complementada por “adicionar linhas explicando a situação no processo de retrogravação”.

Lute contra zumbis com um esfregão

É porque os jovens estudantes são os personagens principais? Mesmo considerando que ‘K-zumbis’ correm especialmente rápido, refletindo a natureza impaciente dos coreanos, os zumbis em Um pouco mais poderoso. O diretor Lee Jae-gyu explica que a energia única dos adolescentes se reflete na ação porque é baseada em “valores de habilidade atuais”, como é o caso da maioria dos filmes de zumbis. Por exemplo, se um aluno atleta se torna um zumbi, ele pode mostrar mais força e correr mais rápido. Especificamente, ele adiciona dinamismo ao movimento de uma “forma próxima a um animal morto, não a um humano morto”, que é sensível ao som, mas só pode distinguir visualmente entre forma e brilho. Os alunos que se opõem a eles terão que usar uma ferramenta diferente da água zumbi ocidental usada para subjugar zumbis com armas. No início da peça, os personagens principais se protegendo contra zumbis e aos poucos ganhando tempo começam a usar ferramentas como esfregões, arcos e flechas e facas. Além disso, desde que aprendemos hábitos de zumbis através de filmes de zumbis como , podemos usar o conhecimento de que eles são sensíveis a sons e que, se destruirmos o detonador, podemos matá-los. Claro que o que os alunos mostram está mais próximo do sentimento de uma luta pela vida do que de um trabalho brilhante. Soo-hyeok (Romon), que é bom em luta, “encontrou um compromisso entre ação e combate que poderia mostrar mais o charme do personagem”.

O disparo de longo prazo aumenta a sensação de realismo

◦ em Fotos longas e ambiciosas aparecem várias vezes desde o início. Esta não é uma cena que mostra a técnica, mas adiciona realidade à cena em que coisas horríveis acontecem. “Inicialmente, havia uma vontade de filmar nos primeiros três minutos, então não era possível dizer se isso era um drama ou um documentário. Houve a ideia de manter o tom das partes 1 e 2. como um documentário, você tem que abandonar a iluminação. É uma grande falha em dramas comerciais, então comecei a pensar em tomadas que pudessem dar uma sensação de realismo.” Incluindo a primeira parte quando o vírus zumbi começa a se espalhar, contém Em uma cena impressionante de longa duração, uma ou duas vezes por episódio.

Quão duro isso seria?

◦ O escritor Joo Dong-min disse ao diretor Lee Jae-gyu para ser meio brincalhão e meio sério, dizendo: “Diretor, por favor, seja duro”. Na verdade, quando vi o trailer recém-lançado, liguei para ele e disse: “Só isso já resolveu tudo”. No entanto, o diretor Lee Jae-gyu mostrou um nível de expressão como um filme de zumbi, mas ele tentou não torná-lo um filme de zumbi que os fanáticos iriam gostar apenas porque era muito difícil. Está definido no nível certo “para que o maior número possível de pessoas possa assistir ao drama e pensar em como a dureza da situação o torna humano”. “Como resultado da revisão do vídeo, ele obteve uma pontuação ‘alta’ em cinco itens, incluindo violência, diálogo, medo, drogas e risco de imitação, mas em termos de assunto, está mais próximo do público com 15 anos ou mais. acho que eles estão mais perto dos 16,5 a 17 anos.”

Da escola cotidiana ao espaço demoníaco

Nos filmes de terror, espaços fechados aparecem em vez de espaços chamativos e inconstantes. Um bom exemplo disso é a escola. No entanto, o diretor Lee Jae-gyu disse que, de uma perspectiva de filmagem, “a escola é um lugar onde as pinturas podem ficar monótonas”, então ele teve muitos problemas. “Pensei em como mostrá-lo mais intenso e não chato. Então, cores diferentes são dadas para cada espaço, mas em geral, cores vibrantes como o inglês dult e acadêmico são usadas. Embora não seja uma cor primária forte, é brilhante, e tentei expressar sobre um grupo de pessoas na fronteira, nem adulto nem criança, usando uma mistura de cores perto da fronteira. Os uniformes usados ​​pelos alunos eram feitos em verde suave para contrastar com o sangue.” No início da dramatização, é apresentado em detalhes um passeio de câmera mostrando a estrutura do prédio da escola. “É meio que um caminho duplo que este espaço onde as crianças vivem em breve será invadido por zumbis e muitas coisas acontecerão. O espaço que era muito comum e sagrado para as crianças está se transformando em um espaço demoníaco.” Hyosan High School, que é o pano de fundo do trabalho, é realizado como um conjunto de 90 metros de comprimento e 2~4 andares.

Monitoramento de roteiro para o público adolescente

◦ A equipe de produção fez várias verificações para não cair na armadilha de não conseguir incorporar adequadamente o mundo adolescente em , destinado a jovens. Para filtrar palavras ou reações não utilizadas pelos adolescentes, foi realizado monitoramento de roteiro com adolescentes, e as opiniões dos alunos representados no site foram frequentemente questionadas. No entanto, nem todos os comentários foram aceitos para criar um espetáculo mais famoso, abrangendo todas as gerações. “A prioridade é definida dentro de uma cultura ou um sistema de hábitos. Por exemplo, mesmo que a placa com o nome de um diretor seja raramente usada hoje em dia, há elementos que os espectadores podem entender facilmente quando aparecem na peça.” Além disso, a equipe de produção contratou jovens atores de 16 a 20 e poucos anos para retratar realisticamente o ecossistema do segundo ano do ensino médio, muitas vezes levando um tempo antes de filmar para fazer amigos antes de filmar para parecer amigos de verdade. Até fiz uma leitura de roteiro em que os papéis eram trocados para que eu pudesse entender melhor os outros atores. Então há faíscas entre os atores. Quando um ator com um curto espaço de tempo desempenha um grande papel, ele se torna ganancioso e age com entusiasmo. Então vemos coisas que não podíamos ver um pelo outro. Através deste processo, a relação entre os dois atores se tornou muito forte.”

Elenco com afinidade de personagem em mente ao invés de reconhecimento

◦ Exceto para os principais personagens adultos, o É uma série que usa corajosamente rostos relativamente desconhecidos e vale a pena falar de novo e de novo. Isso porque o teste foi realizado com o objetivo de “encontrar o ator mais próximo do papel que a equipe de produção queria interpretar e, então, realizá-lo de uma forma que pudesse misturar atores e personagens reais”. O diretor Lee Jae-gyu explicou: “Os atores que inicialmente estavam tentando se tornar personagens gradualmente pensaram que eram os mesmos personagens e se aproximaram deles e agiram de forma mais confortável”. Como resultado, os atores que não têm uma cor impressa na platéia parecem verdadeiros alunos da Hyosan High School. Park Ji-hoo, que interpreta Onjo, foi escolhida pela equipe de produção porque ela é um rosto que pode “representar a jovem nos dias de hoje, mantendo uma posição de observadora”. O motivo mais importante era “quero ser um ongo como minha irmã, minha filha ou minha irmã do ponto de vista do espectador”. O diretor Lee Jae-gyu disse: “Se você assistir ao drama, você vai se apaixonar por (Yoon) Chan-young, que interpreta Cheong-san. Ele fala devagar e reage devagar, ao contrário de seus amigos hoje em dia, mas um ator tão é raro.” Romon, que interpreta Soo Hyuk, e Joo Yi Hyun, que interpreta Nam Ra, foram apresentados como “atores que melhoram à medida que avançam para o segundo tempo”. Alguns, ou muitos, podem se tornar estrelas mundiais que sucederão Jeong Ho-yeon de .

Dicas do diretor Lee Jae-gyu para assistir a um show

“Você pode apreciar o drama de forma mais interessante se aumentar o volume 20 a 30% mais do que o normal e diminuir um pouco a luz ou a tela na sala. E será divertido assisti-lo repetidamente até três vezes. Coisas que antes eram invisíveis começarão a aparecer.”

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