Espaço e música rumo ao mundo desconhecido [그리고 베토벤의 피델리오]

Entrando no século XX, a curiosidade da humanidade em relação ao mundo desconhecido voltou-se não para a terra, mas para o mundo exterior além dos céus. O mundo além da escuridão estrelada do céu noturno está começando a se transformar em um campo de exploração, em vez de uma área de curiosidade. Começando com a exploração lunar da espaçonave não tripulada soviética Luna 1 em 1959, a sonda lunar americana Apollo 11 em 1969 alcançou a superfície da lua e deu um ‘grande salto para a humanidade com uma pequena pegada humana’. Em 1977, a NASA lançou a Voyager 1, a primeira espaçonave a explorar o sistema solar externo. Um objeto feito pelo homem que partiu para um mundo desconhecido longe da Terra. Em 2012, pela primeira vez, saímos do sistema solar a que pertencemos e entramos na zona interplanetária, e até que se esgotasse a função do aparelho que envia sinais para a Terra, estávamos em missão para transmitir as informações que encontramos enquanto navega pelo espaço em gravidade zero.

A espaçonave foi carregada com o Voyager Golden Record contendo várias imagens e sons da Terra para compartilhar informações com a vida extraterrestre que pode encontrar no futuro. Junto com saudações em 55 idiomas, incluindo coreano, as imagens, sons e músicas encontradas na Terra são gravadas em um disco de cobre folheado. Entre as músicas estava a Nona Sinfonia de Beethoven . Na época, a escolha do astronauta e astrônomo Carl Sagan, que colocou essa música no Voyager Golden Record, foi bastante razoável. Isso não ocorre apenas porque a beleza da música de Beethoven, mas também o ideal do compositor de buscar a unidade e a salvação da humanidade por meio da música é como o infinito do universo. A Sinfonia Coral de Beethoven foi a primeira obra a carregar a ideia de que a voz humana é o maior instrumento, superando os princípios de uma sinfonia orquestral composta apenas por instrumentos na época. O uso de um coro em uma sinfonia foi um evento revolucionário na música clássica. A letra do poema de Friedrich Schiller “Ode to Joy” elogia a fraternidade universal da humanidade e a alegria da vida, assim como todo o universo se torna um e afirma o valor da vida.

Beethoven, que foi um dos maiores compositores da história da música, compôs apenas uma ópera. Deve ter havido uma variedade de razões, mas uma das razões é que pode ser difícil conciliar a utopia do cenário com sua música para alcançar a música além do atual formato world music. Além disso, devido à natureza da ópera, que exigia diferentes composições como música, cenário, encenação e cantores, pode não haver muitos artistas criativos que quisessem colaborar com Beethoven, que tinha uma personalidade difícil de trabalhar. Se você pensar dessa maneira, a única ópera que ele deixou para trás Ela é um trabalho muito interessante e agradecido.

No início do século XIX, quando A Europa foi uma época muito complexa politicamente e socialmente. Viena, onde Beethoven morava, também passava por um período de turbulência, e a vontade de liberdade, direitos humanos e igualdade eram defendidos como os ideais do Iluminismo que representavam a época. Os ideais e preocupações do compositor Beethoven também estavam no Iluminismo. Beethoven, que conheceu a peça francesa <ليونور ، أو الحب الزوجي> Naquela época, na história e foi inspirado a compor uma ópera. É a história de uma mulher chamada Leonor que se disfarça de homem e vai para a prisão para salvar o marido de uma masmorra devido à perseguição política. Beethoven, que lançou uma ópera com o mesmo título, sofreu um fiasco na estreia. O fracasso da estreia deve ter sido difícil, mas Beethoven se incomodava com as constantes interferências do artista e pedidos de revisão, seleção de cantores e colaboração com o palco. Título do trabalho alterado para que é o nome de um homem disfarçado por Leonora, e re-anunciado.

Parece uma história simples, mas a história de uma mulher entrando sozinha em uma prisão escura para salvar um homem no século 19 tinha um significado nada convencional que representava luz e escuridão, diferenças de gênero, opressão e liberdade. A música também funciona fielmente como um meio para transmitir mensagens que contêm ideais e significados. O uso de árias temáticas para personagens também influenciou Wagner, o gigante da ópera alemã. O trabalho único de Beethoven tornou-se um farol importante para a transição da era clássica para a romântica. Na cena final do primeiro ato (Oh Welch lust…) da obra, os prisioneiros estão presos na masmorra, quando Fidelio, vestido de homem, abre a porta da prisão, sai para o solo ensolarado e desfruta de um refresco . ar. Contrastando com o ar fresco e ensolarado da natureza, a escura e fechada prisão feita pelo homem retrata pessoas felizes desfrutando dela, ao mesmo tempo em que reflete a natureza humana que anseia por liberdade e uma vida melhor. Esta é uma cena que expressa bem a vontade de Beethoven de que o poder da música transmita mensagens na sociedade e inspire mudanças positivas.

através Para Beethoven, podemos experimentar que a esperança humana continua a ansiar por um futuro brilhante e desconhecido, mesmo em um lugar infinitamente escuro. De certa forma, seu trabalho é semelhante ao da Voyager, que continua a perfurar o sistema solar e ir longe no espaço.

Diretor de ópera Lee Kyung-jae