Líder da “Maple Story Symphony” Do Hyun Ahn
“A música do jogo se tornará uma espécie de música de filme. Por isso, os autores de jogos anônimos precisam ser elogiados. Esse desempenho existe por causa deles.”
O maestro Ahn Doo-hyeon, que estava no comando da orquestra “Symphony of Maple Story”, elogiou o futuro da música de jogos e prestou homenagem aos autores pouco conhecidos de Maple Story BGM. Ao mesmo tempo, grandes compositores expressaram sua decepção em um ambiente desconhecido.
O líder da banda Ahn Doo-hyeon argumentou que se as empresas de jogos expandissem a consciência da “criatividade”, os compositores seriam mais motivados e queimariam sua paixão pela criatividade. Embora o compositor do jogo não tenha sido revelado, ele disse que o nome do compositor deveria ser indicado no livro do programa durante a apresentação.
O maestro Ahn Do Hyun tem experiência na condução de orquestras famosas, como a Orquestra de Câmara de Moscou, a Orquestra Filarmônica de Yangpyeong e a Orquestra do Coração. Como gerente geral da página do Facebook “Classic Emichida”, que atualmente conta com 270 mil seguidores, ele tenta divulgar o clássico.
A Maplestory Symphony Orchestra completou suas apresentações de sucesso em Busan e Seul em julho passado. Após uma pausa de dois meses, a turnê nacional está programada para começar novamente com a ordem de Iksan-Incheon-Yeosu-Daegu a partir de outubro.
P: Em um show anterior, você se apresentou como “Melhor Líder Musical da Coréia”. Qual é a competitividade de uma pessoa chamada “Ahn Doo-hyun” como líder da banda?
Existem diferentes tipos de música. Cada gênero deve ser abordado de forma diferente, mas não é normal tratar outros gêneros musicais como a música clássica. No final, tem que haver uma exploração e paixão por diferentes tipos de música. Desde criança, adoro ouvir música de quase todos os gêneros. Não importa que tipo de música seja apresentada, acho que a capacidade de abordar a música de uma maneira diferente é sua força.
P: Eu me pergunto se você já está fazendo MapleStory.
Eu não podia me dar ao luxo de jogar o jogo. Eu tenho um console de jogos, mas nem tive tempo de fazer isso. Quando você vai me levar para a sala de informática? No entanto, configurei o desempenho depois de pesquisar todos os principais vídeos e histórias do jogo.
s. Olhando para sua história passada, você teve uma forte impressão dos maestros tradicionais de orquestras tradicionais como a Orquestra de Câmara de Moscou e a Orquestra do Coração. A MapleStory Orchestra deve ter se sentido diferente, mas estou curioso sobre seus sentimentos.
De fato, há uma avaliação entre os líderes da banda de que ele é forte em outros gêneros musicais, então ele já lidou com músicas diferentes, como música de cinema, tango e jazz. Já que estou interessado em música que retrata uma história ou fundo em particular, como música de filme, eu gostei mais feliz do que qualquer coisa nova. Esperava-se que a música para jogos aumentasse o tamanho do mercado de música cinematográfica e se estabelecesse como um gênero.
P: Como os programas de jogos como MapleStory Orchestra são diferentes das bandas existentes?
A música do jogo segue basicamente diferentes gêneros. É um mundo sem fim onde a música de quase qualquer gênero pode ser expressa de acordo com a história, mapa e plano de fundo do jogo. No entanto, há muita música MIDI que não é tocada com uma orquestra. A concentração é necessária no processo de composição de música que não foi realmente executada em uma sala de concertos. A música que você ouve no jogo e o som real são inevitavelmente diferentes. É difícil para os usuários de jogos sentir a lacuna ao mínimo e transmitir as vantagens da transmissão ao vivo. É difícil expressar a cor de cada música em uma situação em que músicas de diferentes gêneros se desdobram uma a uma.
P: Ouvi dizer que era moral não bater palmas entre os movimentos, mas a MapleStory Orchestra recebeu muitos aplausos. Você mostrou uma imagem atrevida não ligada a regras ou hábitos rígidos, e eu me pergunto o que você acha dessa atmosfera como líder.
Performances clássicas devem se concentrar no som, então existem maneiras clássicas que foram aprimoradas ao longo dos anos. É a melhor maneira de ouvir os clássicos, não as tradições estritas. A razão pela qual não há aplausos entre os movimentos é que é uma peça musical como um todo. No entanto, mesmo que a música do jogo se relacione com a história, o compositor fez isso com o cenário do jogo em mente, em vez da conexão entre a música em primeiro lugar.
Literalmente, mesmo que os limites do jogo sejam um, eles são individuais. Até os compositores são diferentes. Ao lidar com músicas indie, acho que todo compositor pouco conhecido merece um aplauso. É por causa deles que esse desempenho existe. Se houver um desejo pessoal, os compositores não são revelados no jogo, mas quando isso é alcançado através da performance, acho apropriado especificar os nomes de cada compositor no livro de programação de cada música. Se as empresas de jogos renovassem um pouco mais sua consciência da criatividade, até mesmo compositores anônimos teriam mais entusiasmo e queimariam sua paixão pela criatividade.
P: Você não pode esquecer das roupas. Havia uma forte percepção de que a cultura atual de performance era formal, como usar terno, mas desta vez foi a MapleStory Free Soul Orchestra. Como você se sentiu como líder de banda?
foi bom. Eu até usava mangas curtas e shorts para um show de música clássica quando estava estudando ao ar livre quando estava com poucas roupas. Em alguns casos, as formalidades são importantes, mas a arte é o processo de mostrar a vida humana como ela é. Não importa como as usamos, elas são nossa vida e nosso mundo. O código de vestimenta não deve sobrecarregar o público com acesso a locais de concertos clássicos. No entanto, esta é a minha opinião muito pessoal.
P: A maioria dos maestros de orquestras clássicas soam majestosos com suas bocas bem fechadas, mas ao tocar uma música, o maestro Ahn Doo-hyeon geralmente gagueja como “bip, bip” ou “dung-dung-dung”. É o seu hábito ou o seu ponto de vista?
Há muitos músicos que saem naturalmente quando mergulham na música. Leonard Bernstein, o lendário maestro americano, fez o mesmo, e o pianista Glenn Gould gravou buzz em alguns casos. Classic não é tão específico quanto você imagina. Todo mundo tem seu próprio estilo. Se há um músico clássico que a conhece e diz sim, é uma pessoa de mente estreita.
s. No single coreano “Cheongwoon”, o tom leve da parte solo do violino soou como o som de um instrumento tradicional. Na verdade, eu me pergunto que tipo de atenção foi dada à música chamada Cheongwoon, que deu a impressão de que um novo personagem havia aparecido.
Como os solos de violino eram importantes, o sentimento era respeitoso com a direção em que Jinhee Jeong, que era o chefe da orquestra, estava indo. A ênfase foi colocada em fazer o público se sentir mais dramático no processo de elevar a atmosfera ao fazer a transição de um único violino para um violino de fundo. E com seis notas musicais em uma palavra, me interessei por curvas musicais.
Cheongwoon é o BGM de ‘Cheongwoon-gol’ que faz você se sentir como um estudante.
Q. Leheln, City of Dreams é uma música onde a atmosfera de sonho foi muito importante, pois expressa o mundo dos sonhos criado pelo Comandante da Legião Lucid. Em particular, a melodia do violino era cativante, então há algo especial que você notou?
Em um nível pessoal, parecia mais um mundo de fantasia do que um sonho. Achei que parecia um parque de diversões com muitas animações e fogos de artifício. Para desenhar de forma imaginativa, prestamos atenção à imersão emocional até que todos os membros brincassem com emoção.
P: A música de três estágios “Crumbling Light” do Legion Leader Will é um horror por si só para os primeiros usuários do Genesis Edit. Em particular, o trombone parece ser uma boa maneira de expressar o sentimento de medo que cresce à medida que as teias de aranha se estreitam ao longo do tempo.
Era uma música com forte sotaque, música e dinâmica. É importante mostrar essas partes dando instruções em palavras, em vez de fornecê-las. Tentei expressá-lo de forma mais intensa do que atrevida na música MIDI original. Talvez esta seja a beleza da vida. Ela prestou atenção à força do ritmo, e focou particularmente em revelar o ritmo dos instrumentos de cordas harmoniosos.
P: Já que “Black Mage” foi o último chefe de MapleStory, ele tem um significado especial para os usuários. Parece que muita atenção foi dada para fazer o público sentir o poder avassalador da existência do Black Mage ao tocar ‘Throne of Darkness’ porque seu significado é muito especial. A adorável banda de trompete apareceu no início, há algo que o preocupa particularmente?
O som é importante, mas o fluxo rítmico do instrumento de cordas foi fundamental. Você tem que salvá-lo desde o início para que ele se expanda naturalmente sem nenhum constrangimento quando a coroa sair mais tarde. É importante manter a tensão do início ao fim para que você não perca o pulso por trás, mesmo que fique forte. Música desta magnitude não teria sido possível sem as performances entusiásticas dos membros da orquestra. Muito obrigado aos membros da orquestra.
Q: Qual foi a música mais admirada durante o elenco e por que você a escolheu?
Curiosamente, era a Ilíada de Moore. Sentir-se revigorado e cheio de energia era uma cura pessoal. Era semelhante à felicidade na vida que eu procurava relaxar e desfrutar. Tocar piano era uma música muito importante, e Soyeon Shim, que participou como pianista, preparou muito.
P: Você absorveu perfeitamente mais de 40 músicas em cerca de duas horas. Como líder, qual é a música mais difícil no processo de formação?
Em vez de uma música específica ser difícil, era mais difícil arranjar e tocar músicas que não foram escritas para uma orquestra. Quando se trata de música de computador, expressar a melhor música de uma orquestra é como pedir para fazer pizza de pepperoni com molho Cajun. De qualquer forma, o tempo é alterado para preencher a lacuna porque a sensação da música original não pode ser preservada. Ao mudar o ritmo, você se livra da sensação estranha. Se os usuários familiarizados com o ritmo do jogo conhecerem esse ponto de vista e ouvirem a música, a performance será mais interessante.
P: Se houver um episódio especial durante o processo de treinamento e preparação, forneça-o.
Não houve aplausos, mas o processo de provocar deliberadamente aplausos foi divertido. Eles me aplaudiram desde então, e os membros disseram que é muito bom poder relaxar quando uma música termina e passar para outra. Como a música tem personalidades diferentes, devemos definir um novo clima para cada música, mas quando há uma sensação de silêncio, também achamos difícil pegar a linha emocional. Gostaria de cumprimentar respeitosamente os compositores que não conhecem os nomes de todas as músicas.
P: Eu me pergunto que tipo de feedback do público deixaria você mais orgulhoso.
“Como esperado, esta música, este concerto é liderado por Ahn Doo-hyun”, ele ficou encantado com sua classificação. Foi o processo de perceber que a música do jogo é o tipo de música que eu posso curtir enquanto aproveito o melhor dela.
P: Você está agora em uma turnê nacional. Cada área parece ter uma vibração diferente, mas estou curioso para saber como é.
As reações do público variam de região para região. Mas todo o público está feliz e a diversão é uma só. Para mim, a fidelidade deles é mais importante do que as diferenças entre as regiões.
s. Finalmente, você gostaria de dizer uma palavra aos usuários e fãs do MapleStory?
Todos que se tornaram um através do jogo são novos fãs para mim. Disse o maestro que tanto amo, Claudio Abbado. “É mais caro para um único público chorar depois de ver minha performance. Mais de 100 espectadores assistiram ao show para avaliá-lo.” Você já é um público melhor do que qualquer outro. Obrigado a todos que ficaram felizes comigo e com a Symphony Arts Orchestra, e pedimos o interesse de vocês em tornar o mercado de música para games mais ativo.
Choi Eun-sang, repórter do Hankyung.com Game Talk
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