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Primeira exposição individual da 'pioneira da arte contemporânea' brasileira Ligia Pape na Ásia
Entrevista com Antonio Real, Diretor da Fundação Babe, e Capuchinho Perrault, Diretor Geral da White CubeEnfatizando o novo concretismo e promovendo a arte contemporânea
“Planejamos apresentar nosso mundo de trabalho à Ásia, começando pela Coreia.”
Antes de a 'Box Americana' transferir o centro da arte para a América, a Europa estava na vanguarda do movimento de arte moderna do século XX. Há muito tempo uma colónia, a América Latina é um país do terceiro mundo dependente da Europa. Foi neste contexto que a arte da região foi considerada um reflexo do modernismo ocidental. Na verdade, esta tendência não existe. Na década de 1950, artistas brasileiros foram influenciados por Max Bill e outros e se interessaram pelo concretismo. Representa uma abstração geométrica que exclui o significado natural, subjetivo e simbólico.
A 'Declaração do Novo Concretismo' de 1959 foi o ponto de partida para o desenvolvimento do estilo latino-americano para além das imitações ocidentais. Os líderes do Novo Concretismo derrubaram o conceito de Concretismo baseado no racionalismo ocidental com uma nova interpretação que enfatizava a sensualidade e que o artista e o público pudessem se comunicar através da obra. O mundo da arte de Lygia Pape (1927-2004), que liderou este movimento, é creditado por dar um novo impulso à arte contemporânea na América e na Europa, liderando a arte contemporânea.
'Pioneira da arte contemporânea brasileira' Obra de Ligia Pape viaja para a Coreia. Esta é a exposição 'Ligia Babe' realizada na White Cube Gallery em Sinsa-dong, Seul. Chama a atenção por ser a primeira exposição individual na Ásia a comemorar os 20 anos de morte do artista. Conhecemos Antonio Real, diretor sênior da Pape Foundation, que visitou a Coreia em conjunto com a exposição, e Capucine Perrault, diretora geral da White Cube Londres, para perguntar sobre o significado da exposição.
“Primeira exposição asiática em Seul, considere este trabalho”
A White Cube, uma galeria de arte de classe mundial, abriu sua primeira filial em Seul no ano passado. A exposição é a segunda exposição individual desde a inauguração da galeria, depois do artista japonês Minoru Nomata em janeiro.
Por que você escolheu a Coreia como local para a primeira exposição individual de Babe na Ásia?
▶Real “Este ano marca o 20º aniversário do Bebê, e em três anos será o 100º aniversário do seu nascimento. “Planejamos realizar diversas exposições na Ásia no futuro, começando pela Coreia”.
▶Perrault “Seul é um lugar importante para nós. Os fãs que já conhecem Pape ficarão entusiasmados em ver seu trabalho na Ásia, e acho que quem o vir pela primeira vez também perceberá que um grande artista esteve no Brasil.
-Comparado à sua reputação global, Babe não tem muita consciência pública na Coreia. Que tipo de artista você é?
▶Perrault “Pode-se dizer que ele é um artista importante tanto na arte moderna quanto na contemporânea global. Durante 50 anos, explorou novas formas de abstração e olhou para a relação direta entre o espectador e a obra. Se você observar suas pinturas e esculturas, elas são mínimas e têm o poder de sobreviver no espaço ao seu redor. Neste sentido, existem também pontos de contacto com artistas coreanos como 'Dansekwa'.
-Em quais trabalhos devemos nos concentrar na Expo Seul?
▶Perrault “Ao apresentar trabalhos representativos de cada período, dos anos 1950 aos anos 2000, tentei mostrar como o mundo do trabalho que ele acompanhou está interligado ao longo dos tempos. Existe uma obra chamada ‘É preciso mostrar’, e a obra representacional é a série ‘Teya’.”
▶Real “A obra 'KV256' nunca foi exposta fora do Brasil. “É uma obra que não foi incluída retrospectivamente em museus de prestígio como o Metropolitan Museum of Art, nos Estados Unidos, ou o Museu Nacional de Arte Reina Sofia, na Espanha”.
“Um artista à frente do seu tempo… “Ainda tem modernidade.”
– Como o Papa é lembrado na América Latina?
▶Real “Ele é mais que um artista. Embora muitos artistas tenham emigrado para a Europa e os Estados Unidos devido a regimes autoritários na década de 1960, ele sentiu que não poderia deixar para trás os alunos que ensinava, mas tinha um coração caloroso no seu país de origem. Pessoalmente, conheci Pape pessoalmente em Portugal em 2000, quando era estudante de artes, e depois disso decidi desistir do meu sonho de ser artista e dedicar-me a promovê-lo.
-Vinte anos se passaram desde a morte de Pape, mas por que seu mundo artístico ainda é amado?
▶Perrault “Pope era um artista à frente do seu tempo. Ideias feministas e ecológicas já podem ser encontradas em obras da década de 1960. Como mulher que vive em 2024, é incrível que existam artistas mulheres que exploraram estas ideias há tanto tempo.
▶Real “Curiosamente, Babe recusou-se a participar em exposições concebidas com temas feministas. Não quero ficar preso a uma determinada estrutura. Embora ideias e mensagens políticas estejam incluídas na obra, também é especial que sejam sempre expressas em poesia. É por isso que suas obras ainda são modernas.
Um artista associado à luz e às linhas
A obra mais notável da exposição é a série Tetia, que ganhou o Leão de Ouro na Bienal de Veneza de 2009. 'Dettia 1, B' (2000) foi instalado na sala de exposições. É um pilar de luz feito através do cruzamento de fios dourados bem desenhados, e destaca-se pela sua estrutura geométrica de luz e linhas que mudam dependendo da posição de visualização.
-Como você descreveria a arte de Pape para o público da exposição em uma palavra?
▶Real “Quero fazer isso com impostos”
▶Perrault: “As linhas estão boas, mas eu vou com luz. “O público escolhe o que melhor lhes convém.”
Correspondente Seungmok Yoo
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