No Centro de Exposições de Nangang, onde será realizada a Taipei Games Expo 2024, também foi realizada a Cúpula dos Jogos da Ásia-Pacífico, um programa de conferências. Enquanto apresentações eram feitas por muitos desenvolvedores locais e estrangeiros, a Ubisoft Montpellier, desenvolvedora do jogo “Prince of Persia: The Lost Crown”, que recebeu críticas positivas desde seu último lançamento, também participou do encontro e deu uma palestra.
O produtor sênior Abdelhak Al-Qafs, responsável pela apresentação, é um desenvolvedor versado tanto no gênero de plataforma quanto no IP “Prince of Persia”, tendo estado envolvido no desenvolvimento de jogos de plataforma, incluindo Rayman Legend e Prince of Pérsia: As Coroas. Apresentando o desenvolvimento de Prince of Persia: The Lost Crown, ele compartilhou as diversas preocupações necessárias para atualizar a marca que começou há mais de 30 anos e as decisões tomadas para uma base de usuários mais ampla.
Quando decidimos desenvolver um novo Prince of Persia, a maior preocupação era “modernizar” todas as partes do jogo. Sua explicação é que como o jogo original tem mais de 30 anos, ele teve que correr riscos inevitáveis para atingir uma base de usuários mais ampla.
Em particular, disse que ao atualizar o jogo para a marca mais recente, também era necessário respeitar a sensibilidade única e o “legado” do original. Não só em termos de jogabilidade, mas também para manter a identidade da marca, o ADN único do “Príncipe da Pérsia” teve de ser preservado. Em outras palavras, “Prince of Persia: The Lost Crown” foi desenvolvido com o objetivo de modernizar a experiência central do jogo original.
Segundo o produtor Abdul Haq, o processo de atualização da marca respeitando o trabalho original passou por diversas etapas. Foi necessário que todos os membros da equipe reproduzissem juntos o trabalho original e definissem o “legado” que era considerado um elemento-chave. Claro, também foi importante ouvir as vozes dos fãs que assumiram o papel de “Príncipe da Pérsia”. Passamos por diversos processos, inclusive verificando as reações de comunidades como comunidades online e comentários do YouTube, para descobrir qual é a essência da marca e quais as principais emoções que “Prince of Persia” transmite.
Algumas das palavras-chave geradas por meio desse processo foram as seguintes. Primeiro, o Prince of Persia original tinha animação inovadora entre os jogos contemporâneos, e elementos de combate, exploração, quebra-cabeças e fantasia eram muito importantes ao longo do jogo. Em particular, o conceito de “tempo”, que inclui todos estes elementos (o primeiro acto tinha um limite de tempo ao longo de todo o jogo), foi também uma palavra-chave importante na série posterior.
Resultados para organizar várias palavras-chave por importância. A Ubisoft Montpellier escolheu vários pilares principais que sustentam a jogabilidade de “Prince of Persia: The Lost Crown”. Isso inclui batalhas acrobáticas, elementos de fantasia, narrativa baseada em histórias e elementos de exploração expandidos. Ao trazer o conceito de “tempo” para permitir que todos esses pilares funcionem de forma flexível, queríamos destacar isso na maioria dos aspectos do processo de jogo.
Depois de compreender o conceito básico, segue-se o processo “como fazer”. É por isso que o gênero Metroidvania foi escolhido como o formato mais adequado para conduzir batalhas, aventuras e histórias cheias de fantasia. Em particular, ele explicou que a natureza de rolagem lateral de Metroidvania era uma estrutura apropriada para expressar o legado da obra original.
Também foi útil emprestar ativamente elementos de “fantasia” para transmitir uma nova atmosfera diferente da original. Ao contrário da série anterior, esta obra transmite constantemente o mesmo conceito de “antigo super-herói persa”. Durante todo o processo de desenvolvimento, todas as decisões foram tomadas com base nesta única frase. É o resultado da consideração constante de questões como “Esta é uma decisão apropriada para criar a sensação de um super-herói persa?”
Em particular, ele explica que a palavra “super-herói persa” é útil para mostrar claramente o conceito do jogo, mas também desempenha um bom papel quando a comunicação é necessária fora do desenvolvimento. Em particular, ela teria desempenhado um papel importante na coordenação de ideias sobre o conceito do jogo com vários departamentos envolvidos na liderança do lançamento do jogo, como a equipe de marketing. Além disso, entre as histórias com longa história, inspirei-me em diferentes mídias que ofereceram novas experiências através da interpretação moderna. Temas são títulos que mostram novos aspectos diferentes do original, como “Homem-Aranha Novo Universo” e “Dragon Ball Z”.
No final das contas, a missão de Prince of Persia: The Lost Crown de atualizar o trabalho original foi dividida em dois lados. Isto significa modernizar o aspecto da jogabilidade e atualizar a identidade e visão de mundo do original.
Para tornar a jogabilidade mais moderna, o produtor Abdul Haqq revelou que era necessário não apenas dar ao vilão principal a capacidade de viajar no tempo, mas também dar ao personagem principal novas habilidades relacionadas ao tempo. Continuamos a planejar com o objetivo de usar esses recursos combinados em quase todas as situações de jogo.
“Para nós, o jogo moderno é aquele onde o jogador pode se expressar”, disse ele, acrescentando que se esforça para sempre dar ao jogador o controle sobre todas as técnicas do jogo. Assim, você pode usar suas habilidades com flexibilidade em todas as situações, desde combate, plataformas e quebra-cabeças.
Atualizar a identidade e a visão de mundo da obra original foi tão importante quanto a jogabilidade. Para este fim, a Ubisoft Montpellier começou por definir o que significava “Pérsia”. Até agora, a série contava apenas a história de “A Cidadela”, mas a Pérsia era um enorme império que se estendia do continente africano à Ásia. Como se chamava Encruzilhada de Culturas, também era importante integrar diferentes culturas ao jogo.
Através deste processo, “Prince of Persia: The Lost Crown” não só apresenta personagens que refletem diferentes culturas, mas também inclui uma variedade de origens, desde desertos a mar, florestas e montanhas. Ele citou o aspecto visual do jogo como exemplo e explicou que excluiu ao máximo as emoções realistas e buscou um estilo de elementos visuais que parecessem verossímeis, embora não fossem reais.
As imagens de fundo também fizeram uso adequado do material ‘tempo’, que engloba todos os conceitos. Tem sido utilizado como um material que representa fragmentariamente uma visão de mundo distorcida pelo tempo, como uma imagem do mar com ondas congeladas ou uma cachoeira de areia fluindo para trás. Além disso, em algumas áreas, prestou homenagem à série anterior, “The Sands of Time”, fazendo com que os fãs do original sentissem nostalgia.
Atualizar a exploração também foi um empreendimento importante, pois a área de exploração foi expandida combinando o estilo Metroidvania com a jogabilidade um tanto linear do original. O recurso, que utiliza fragmentos de memória para salvar imagens de áreas específicas e facilitar sua revisitação posterior, recebeu críticas positivas de diversos usuários e meios de comunicação desde seu lançamento. O produtor Abdul Haq explica que com esta modernização conseguiu atrair um público mais vasto para este tipo de música.
Finalmente, ele disse: “Uma base sólida é mais importante do que qualquer outra coisa para avançar”, e que respeitar o sentimento original era absolutamente essencial no contexto da introdução de um novo sentimento através da criatividade. Não são apenas os visuais ou a jogabilidade. A música usada no jogo é fortemente inspirada em gêneros modernos, mas queríamos manter uma sensação única através do uso de instrumentos tradicionais persas.
O mesmo se aplica aos monstros que aparecem no jogo. Surge um monstro inspirado no folclore do Oriente Médio, mas isso é resultado da inversão de ideias e conceitos do artista.
Através desses resultados, “Prince of Persia: The Lost Crown”, que atualizou a série com sucesso, recebeu críticas positivas após seu lançamento e se tornou um título de muito sucesso, registrando uma pontuação agregada no Metacritic de 86 pontos.
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