mestre de arte francês André Brasilier

Hangaram Design Museum, Centro de Artes de Seul, ‘Pare o Momento!’ Há uma exposição especial intitulada Abre Nasceu em Saumur, França em 1929, 93 pintor ativo, Brasília. Foi o último pintor a conviver contemporaneamente com os mestres da Era de Ouro da arte francesa. Teve intercâmbios artísticos não só com Derain e Vlaminck, mas também com Chagall, o maior pintor de seu tempo, e foi admirado e influenciado por pintores clássicos europeus como Delacroix, Matisse e Gauguin. Vamos conhecer o mundo de André Brasilier, que ainda está diante da tela vestido com roupas atemporais e confortado por cores mágicas.

Ao contrário de outros museus de arte, a melodia de Shadi de Gymnopedi flui quando você entra na sala de exposições. Esta é uma boa posição. Ao mesmo tempo, “O poder mágico da arte é verdadeiramente misterioso. A pintura e a música são uma só!” Uma linha de sua entrevista chamou minha atenção. Um arrepio percorre meu corpo quando entro no corredor com cortina vermelha e me preparo para vivenciar o mistério mágico.

Anseio Eu fiquei na frente. É a foto de um músico de smoking fazendo uma performance majestosa na frente de um piano de cauda. Rosto do ator não retratado. Mas por que esse tipo de desempenho parece um acaso? Acima do piano de cauda, ​​a atmosfera da música é expressa em cores. Azul, branco e vermelho, lembra o formato da bandeira francesa. Sim. Que tipo de lugar é Les Invalides? Les Invalides é um dos Patrimônios Mundiais da UNESCO localizado às margens do rio Sena, em Paris. Hoje, tornou-se a instalação memorial representativa dos grandes homens de Paris junto com o Panteão, mas originalmente era uma instalação militar em Paris. Ora, não é um lugar que tem todas as facilidades de um cemitério, um museu militar, um memorial, um memorial de guerra para grandes homens com feitos militares? É o local de sepultamento do herói histórico francês Visconde Duren e Napoleão e dos generais que comandaram a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial. Você consegue adivinhar o desempenho aqui? Ele o mostra como uma chama ardente ou uma luz inextinguível, para expressar o quão grandiosa deve ter sido a cerimônia para homenagear os grandes homens que arderam de patriotismo na França. Mesmo assistindo ao filme, seu olhar, que deve ter sido genuinamente tímido e avassalador, foi transmitido como era, e meu coração se aqueceu.

O brasileiro cresceu em uma família artística e religiosa sob a influência de seus pais, que eram pintores, e cedo ingressou no caminho do pintor. Em 1949, depois de estudar na École des Beaux-Arts de Paris, ele fez seu nome ao vencer o primeiro Grande Prêmio de Roma de 400 anos aos 23 anos. O brasileiro construiu seu mundo artístico de forma altamente pessoal com cores distintas e símbolos abstratos que não eram metafóricos para a forma interior. Além disso, sua experiência de testemunhar a Segunda Guerra Mundial em Dunkert quando criança confirmou sua determinação de retratar apenas alegria e felicidade ao longo de sua vida, e seu mundo da pintura alcançou a conclusão de um paraíso pitoresco. Desde cedo até os dias de hoje, o brasileiro pintou muitos quadros com temas como circo, música, cavalos e hipismo. É semelhante ao seu palco, que se caracteriza como um momento festivo, não um simples tema para suas pinturas.

você Se você olhar para , a cor de todos os objetos, exceto a árvore que corta a linha de visão, é azul. O sino azul, o amanhecer, onde o ar puro sopra para o sopé? A luz azul, como antes do nascer do sol, tingiu de azul a cor de todos os cavalos. Pensando bem, há muito azul nas pinturas do brasileiro. Ficou claro que ele amava especialmente a cor azul e, em uma entrevista, disse que o azul era a cor do seu coração e dos seus sonhos. Acho que amor, paz, alegria e felicidade estarão preenchidos em sua identidade.

Como todo artista, Brasília tem uma musa. Felizmente, é um museu que ainda existe. O brasileiro se considera brilhante e sortudo por ter uma exposição individual no Museu Hermitage, um dos quatro maiores museus do mundo, mas ter a esposa e musa de toda a vida ‘Chandal’ ainda ao seu lado é diferente de tudo. Eu acho que é uma sorte incrível. Chantal segura uma flor em Chantal no Atelier, 1964. Diz-se que as flores simbolizam a beleza e a maturidade de uma mulher e sua devoção a Deus. Talvez por isso Chantal sempre apareça com flores em muitas obras. A musa de sua vida, que conheceu por acaso em Roma em 1958, apaixonou-se à primeira vista e casou-se em três meses.Achando que ele poderia até ser seu santo, ela se sente tão elegante e charmosa no trabalho.

O brasileiro pinta há mais de 80 anos sem perder a fé na pintura. Ele acredita que a pintura pode contar o mundo e a vida na linguagem do bom gosto. Por meio de suas obras, ele expressa a alegria e a paz da vida, o conforto, a paz e o amor de Deus por meio da arte e desempenha um papel em ajudar as pessoas a entendê-los. Espero que você tenha a chance de aproveitar o fôlego do mestre nesta exposição, como seu livro de memórias.

Boyoung Choi Colunista do Uber (Diretor de Arte)