As galerias de arte locais são a cara da cidade. Olhando para as obras aqui expostas, poderá ter uma ideia do sentido artístico único da região e do nível de cultura que cultivou. É por isso que quando viajo para grandes cidades do mundo, como Nova Iorque, Londres, Paris e Tóquio, paro pelo menos uma vez num museu de arte com o nome da cidade. A este respeito, Busan é agora uma cidade sem rosto. Isto porque o Museu de Arte de Busan, um museu de arte local representativo, iniciou este ano grandes obras de construção para renovar completamente o museu. Desde 2016, este museu tem dificuldade em exibir novas obras, pois o edifício fica inundado quando chove. Também houve casos em que a função de controle de temperatura e umidade não funcionou e a obra foi danificada. Quando o tufão chegou, o Museu de Arte de Busan teve que colocar lixeiras em todo o salão de exposições para coletar a água da chuva e drenar a água com um desumidificador, evitando não apenas publicamente artistas e colecionadores de arte, mas também outros museus de arte nacionais e públicos.
A exposição do famoso artista pop japonês Takashi Murakami, realizada no ano passado, foi recebida com críticas, descrevendo-a como um “constrangimento internacional”. Apesar de gastar 2 bilhões de won do dinheiro dos contribuintes para sediar a exposição, ela terminou antes de completar metade do período originalmente planejado de cerca de 5 meses. Isso porque o autor sofreu um revés por não ter conseguido atender ao pedido do redator para atender às condições da operação. É por isso que há uma avaliação no mundo da arte de que “embora as obras dos artistas coreanos sejam reconhecidas no mundo da arte no exterior, a galeria de arte local e a infraestrutura administrativa são vergonhosas”.
○ Por que existe uma diferença de 20 anos entre Busan e Osaka?
O Museu de Arte de Busan, um museu de arte público que representa Busan, a segunda maior cidade da Coreia, foi inaugurado em 1998. Foi inaugurado seis anos antes do Museu Internacional de Arte de Osaka, que representa a cidade de Osaka, a segunda maior cidade do Japão. Embora tenham sido construídos na mesma época, os dois museus agora parecem muito diferentes 20 anos depois. Ao contrário do Museu de Arte de Busan, que gastou 43 mil milhões de won numa grande renovação para melhorar as suas antigas instalações, o Museu de Arte de Osaka ainda mantém o seu novo visual e recebe visitantes. Qual foi o ponto de viragem crítico que criou a diferença entre os dois museus de arte que passaram o mesmo tempo?
Especialistas do mundo da arte apontam para a “ausência de filosofia” no tratamento de projetos artísticos culturais. “Vamos construir e ver” é a norma na gestão de galerias, independentemente do propósito do museu e de como este deve ser gerido. “Apenas pendurar quadros num belo edifício não o torna um museu de arte”, disse Lee Myung-ok, diretor do Museu de Arte Sabena. “Como local para armazenar obras de arte que se danificam facilmente, ele naturalmente precisa passar por manutenção e reparos. funções e gestão adequada.”
A visão do mundo da arte é que as práticas de gestão demonstradas pelo Museu de Arte de Busan e pela cidade de Busan até agora têm sido tudo menos aleatórias. Embora o problema do vazamento de água tenha sido apontado há oito anos, as medidas para administrá-lo foram insuficientes. Numa auditoria realizada pela cidade de Busan no ano passado, constatou-se que o Museu de Arte de Busan confiou os trabalhos de impermeabilização a uma empresa não qualificada e negligenciou a supervisão da construção. Muitos apontam que a cidade de Busan agravou a situação ao não reverter adequadamente o orçamento de manutenção da instalação para resolver o problema de vazamento de água.
Isso rapidamente causou danos aos cidadãos que visitavam o museu de arte. Como o Museu de Arte de Busan não possui um sistema constante de temperatura e umidade, não era capaz de manusear pinturas antes da década de 1970. Isso ocorreu devido a preocupações com danos às obras e, como resultado, obras de artistas modernos e contemporâneos que os cidadãos de Busan responderam que queriam ver pessoalmente, como Lee Jong-seob e Park Soo-geun, que criaram a arte de Busan mundo, não pôde ser exibido corretamente.
○ Um museu que parece impressionante por fora, mas está vazio por dentro
Os problemas de infraestrutura dos museus de arte nacionais e públicos não se limitam ao hardware. Em muitos casos, o aspecto do software, como o gerenciamento do grupo e a execução do programa, é ainda mais sério. Isso ocorre porque há muitos casos em que o gerenciamento de grupos é confuso ou não existem grupos adequados.
Vale ressaltar que isso também é resultado da ausência de filosofia no que diz respeito à cultura e às artes. “Como os museus de arte públicos são construídos de forma competitiva, sem quaisquer obras em suas coleções, não há departamentos ou funcionários para reproduzir valores como avaliação e interpretação de coleções, pesquisa acadêmica e curadoria, muito menos conteúdo”, disse o diretor Myung Ok Lee. no final, as exposições focam a atenção”.
Devido a esta situação, muitas vezes surgem problemas durante o processo de compra de conjuntos. O Museu de Arte de Daegu foi abalado por polêmica sobre falsificação no ano passado. Como resultado do exame minucioso em Daegu, algumas obras da coleção, incluindo “Plum Blossom” de Kim Jin-man e “The Four Gentlemen” de Seo Dong-geun, foram consideradas falsas. Isso ocorreu devido a lapsos processuais, como a não avaliação adequada da autenticidade durante o processo de compra. Foram levantadas críticas de que o dinheiro dos contribuintes foi desperdiçado, já que o orçamento para a compra da obra variou de 7 milhões de won por peça a até 15 milhões de won.
“O orçamento para aquisição de obras do acervo não está a aumentar, mas a Assembleia Nacional e os governos locais estão a estudar o desempenho quantitativo do número de obras adquiridas”, disse um curador do Museu de Arte Pública. “À medida que o número de obras vai aumentando, surgem problemas no processo de compra ou doação de obras”, afirmou.
Os especialistas aconselham que os museus de arte públicos precisam de se afastar de sistemas rígidos de gestão operacional e organizacional porque estão na vanguarda na demonstração do nível da cultura e das artes locais. A ideia é apontar o caso do Louvre, museu de arte representativo da França, que funciona como instituição independente para aumentar o profissionalismo e ao mesmo tempo receber apoio governamental. Jeong Jun-mo, CEO do Centro Coreano de Pesquisa de Avaliação de Arte, disse que o nível da cultura nacional está aumentando, mas os recursos humanos e a organização não são diferentes do passado, como a grave escassez de curadores para museus de arte públicos. Ele ressaltou que é necessário discutir o processo de constituição para mais profissionalismo.
As más infra-estruturas não se limitam aos museus de arte nacionais e públicos. A falta de locais para apresentações também foi citada como um problema crônico na cultura local e na comunidade artística. Em Seul, a concentração de infra-estruturas na área de Gangnam foi particularmente apontada como um problema. O Centro de Artes de Seul e o Lotte Concert Hall estão localizados na área de Gangnam e não há uma única sala de música clássica em Gangbuk. O Sejong Performing Arts Center, em Gwanghwamun, Seul, será amplamente redesenhado pela primeira vez em 48 anos, mas no mundo da música, alguns dizem que já é tarde demais. O Segundo Centro Sejong de Artes Cênicas, que será construído em Yeouido, também está programado para começar em 2026, então parece que a sala de espetáculos clássicos não será facilmente acessível no momento, exceto para os residentes de Yeouido. Área de Gangnam.
Além disso, à medida que as salas de espetáculos em todo o país passam por reformas, fala-se em não haver um local adequado para os artistas ficarem de pé. O Centro de Artes de Seul, principal sala de espetáculos da Coreia, também concluiu a remodelação de sua sala de concertos, dos bastidores e do piso da sala de espera no ano passado, pela primeira vez em 30 anos.
De acordo com o estatuto das salas de espectáculo registadas no Ministério da Cultura, Desporto e Turismo, cerca de 497 das 1.337 salas até 2022 foram construídas antes de 2010. Como resultado desta situação, mesmo as salas de concerto públicas, e muito menos as salas de concerto clássicas em zonas rurais, estão a deteriorar-se devido a… Instalações antigas. O Seongsan Arts Hall, uma sala de espetáculos representativa em Changwon, Gyeongsangnam-do, tem sido alvo de reformulações desde os anos 2000, mas atualmente está passando por um processo de revisão preliminar pela primeira vez em 20 anos.
As performances clássicas não conseguem produzir adequadamente o seu próprio som quando apresentadas numa sala polivalente em vez de numa sala dedicada. É por isso que especialistas da indústria dizem: “Seoul Arts Center, Lotte, Bucheon Arts Center e Tongyeong International Music Hall estão entre os cinco melhores lugares onde você pode ouvir música clássica adequadamente.” “As salas de concerto do tipo Proscenium, que são locais multifuncionais, têm som seco e graves fracos”, disse Choi Jin Tonmeister, acrescentando: “É difícil impressionar se uma sala de concertos que depende de seu próprio som sem alto-falantes não suporta isto.”
Repórter Seong Mok Yu/Da Eun Choi moki9125@hankyung.com
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