Três anos na Coreia reinterpretados pelo autor indonésio-brasileiro Tan Lee

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Exposição individual do Art Sonje Center 'Trinta e Seis Meses de Perda'

Tan Lee (36), um artista indonésio-brasileiro, cria obras específicas do local usando materiais naturais como solo, flores e sementes de cogumelos.

Como ele usa materiais que podem mudar com o tempo, como flores murchas ou sementes que dão origem a cogumelos, suas obras mudam constantemente durante os meses de exposição.

Ao observar as mudanças nos materiais, o artista percebe que está trabalhando com um “sujeito desumano”.

A corrupção e a fermentação durante o processo de transformação é um tema chave que apresenta ao autor a possibilidade de transição para além das dicotomias de vida e morte, humano e não humano.

A primeira exposição individual de Dan Lee na Coreia, '36 Meses de Perda', foi inaugurada no dia 16 no Art Sonjae Center em Sogyeok-dong, Seul, repleta de trabalhos feitos com materiais transformadores.

Nesta exposição, o artista apresenta novas obras inspiradas na cultura tradicional coreana, especialmente Samnyeonsang.

O artista ficou na Coreia para se preparar para a exposição, visitando a Zona Desmilitarizada (DMZ), conhecendo artesãos de palha, o monge Jeongwan, famoso pela comida do templo, e funcionários do Museu Folclórico Nacional, e ouvindo histórias sobre fermentação, cerâmica, morte, e mais. Tradição, etc. Samnyeongsang ficou particularmente impressionado com o artista. Fiquei muito impressionado com a história.

Além da sua experiência pessoal, que este ano marca o terceiro ano desde o falecimento do pai do artista por COVID-19, ele estruturou a exposição como uma jornada para acabar com o luto através da fermentação, decomposição e destruição material.

Ao redor do salão de exposições havia panos tingidos de amarelo, brotos e sementes de cogumelos foram plantados em pilhas de terra espalhadas aqui e ali, e crisântemos, estruturas de juta e algodão usadas em funerais foram penduradas no teto.

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Há arroz e fermento em potes colocados aqui e ali.

Tal como acontece com os seus outros trabalhos, os materiais utilizados nesta exposição estão todos em mudança.

Os crisântemos não são substituídos durante o período de exposição e murcham lentamente, e botões e esporos de cogumelos podem brotar.

Os tecidos tingidos de amarelo durante a feira descoloram quando expostos à luz solar, e o arroz e o fermento da cerâmica fermentam para se tornarem maggioli.

Nas palavras do artista, a obra em constante mudança é “a única obra que existe apenas neste momento e não pode ser reproduzida”.

No dia 14, que conheceu o artista por ocasião da abertura da exposição, ele disse: “O luto acaba queimando uma manta de juta. Tentar do meu jeito sem usar fogo”.

Ele acrescentou: “Tenho pesquisado a morte há algum tempo, mas no processo deste trabalho, consegui capturar muitos momentos preciosos (de luto)”.

As obras mutáveis ​​da exposição podem ser vistas até 12 de maio.

Ele pode ser visualizado gratuitamente até 7 de março, após o qual será adicionado mediante o pagamento de uma taxa.

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