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Correção
Exposição individual do Art Sonje Center 'Trinta e Seis Meses de Perda'
Como ele usa materiais que podem mudar com o tempo, como flores murchas ou sementes que dão origem a cogumelos, suas obras mudam constantemente durante os meses de exposição.
Ao observar as mudanças nos materiais, o artista percebe que está trabalhando com um “sujeito desumano”.
A corrupção e a fermentação durante o processo de transformação é um tema chave que apresenta ao autor a possibilidade de transição para além das dicotomias de vida e morte, humano e não humano.
A primeira exposição individual de Dan Lee na Coreia, '36 Meses de Perda', foi inaugurada no dia 16 no Art Sonjae Center em Sogyeok-dong, Seul, repleta de trabalhos feitos com materiais transformadores.
Nesta exposição, o artista apresenta novas obras inspiradas na cultura tradicional coreana, especialmente Samnyeonsang.
O artista ficou na Coreia para se preparar para a exposição, visitando a Zona Desmilitarizada (DMZ), conhecendo artesãos de palha, o monge Jeongwan, famoso pela comida do templo, e funcionários do Museu Folclórico Nacional, e ouvindo histórias sobre fermentação, cerâmica, morte, e mais. Tradição, etc. Samnyeongsang ficou particularmente impressionado com o artista. Fiquei muito impressionado com a história.
Além da sua experiência pessoal, que este ano marca o terceiro ano desde o falecimento do pai do artista por COVID-19, ele estruturou a exposição como uma jornada para acabar com o luto através da fermentação, decomposição e destruição material.
Há arroz e fermento em potes colocados aqui e ali.
Tal como acontece com os seus outros trabalhos, os materiais utilizados nesta exposição estão todos em mudança.
Os crisântemos não são substituídos durante o período de exposição e murcham lentamente, e botões e esporos de cogumelos podem brotar.
Os tecidos tingidos de amarelo durante a feira descoloram quando expostos à luz solar, e o arroz e o fermento da cerâmica fermentam para se tornarem maggioli.
Nas palavras do artista, a obra em constante mudança é “a única obra que existe apenas neste momento e não pode ser reproduzida”.
No dia 14, que conheceu o artista por ocasião da abertura da exposição, ele disse: “O luto acaba queimando uma manta de juta. Tentar do meu jeito sem usar fogo”.
Ele acrescentou: “Tenho pesquisado a morte há algum tempo, mas no processo deste trabalho, consegui capturar muitos momentos preciosos (de luto)”.
As obras mutáveis da exposição podem ser vistas até 12 de maio.
Ele pode ser visualizado gratuitamente até 7 de março, após o qual será adicionado mediante o pagamento de uma taxa.
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