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O caminho para se tornar uma potência cultural em 100 anos
Cidades do Mundo é a segunda parte da guerra cultural.
(8) Por que a arte deveria ser gratuita
A Coreia está indo contra as tendências globaisUma exposição nacional de tesouros no exterior custa bilhões de won
Japão cobra taxas de admissão para cobrir os custos da exposição
A fraca base de lucros da Coreia limita a exibição de obras-primas
Em março do ano passado, cerca de 160 pinturas famosas de Paul Gauguin, Claude Monet e outros estiveram em exposição durante cerca de três meses no Museu Nacional de Arte Ocidental, no Parque Ueno, em Tóquio, Japão. Em outubro, a exposição “Revolução Cubista” continuou com cerca de 140 obras-primas centradas em Pablo Picasso e Georges Braque. O “Louvre – Pintura do Amor” e o “Tate – Light, Turner” do Museu Nacional de Novas Artes também atraíram grande atenção. Muitos amantes da arte local embarcaram em um avião para Tóquio com o único propósito de ver a exposição.
Em Seul, uma exposição tão grande pode ser realizada uma vez por ano. Por que obras-primas de todo o mundo vão para Tóquio e não para Seul? A resposta está no “dinheiro”. Mesmo que apenas uma peça da obra-prima do tesouro nacional fosse lançada no exterior, custaria dezenas a centenas de milhões de won. Uma exposição típica requer entre 3 e 10 bilhões de won em taxas de aluguel, taxas de transporte, prêmios de seguro, etc. Contudo, as instituições nacionais e públicas de exposições culturais e artísticas da Coreia não têm dinheiro para gastar. Embora receba dezenas de milhares de milhões de won em apoio anual do governo em nome do “bem-estar cultural”, sofre cronicamente de falta de fundos porque não tem a sua própria base de lucros.
Todas as exposições permanentes no Museu Nacional da Coreia são gratuitas, e o Museu de Arte de Seul anunciou que todas as exposições serão gratuitas. Tóquio é diferente. As taxas de entrada variam de 2.100 a 2.300 ienes (cerca de 18.900 a 27.100 won) para adultos. As galerias de artistas japoneses também cobram uma taxa de entrada de 1.800 ienes.
A primeira questão que o Korea Economic Daily abordou enquanto procurava tornar-se uma potência cultural através de um artigo especial que assinala o seu 60º aniversário, “Cidades ao redor do mundo no meio de uma guerra cultural”, foi a estrutura financeira anormal. De galerias de arte e museus locais.
Um país que considera os “museus de arte gratuitos” um dado adquirido nunca será capaz de abraçar obras-primas de classe mundial.
As taxas de entrada em museus internacionais variam de 30.000 a 40.000 won… A Coreia apenas pede o patrocínio da arte e insiste no “grátis”
“O Clube dos $ 30.” É a palavra-chave que hoje penetra em famosas galerias de arte e museus da Europa e dos Estados Unidos. Em 2022, o Metropolitan Museum of Art de Nova York aumentou a taxa de entrada de US$ 25 (cerca de 33.800 won) para US$ 30 (cerca de 40.600 won). No ano passado, o Museu Guggenheim de Nova York, o Museu de Arte Moderna (MoMA) e o Museu Whitney de Arte Americana aumentaram o ingresso para US$ 30. O Museu do Louvre, em Paris, França, também aumentou o preço de entrada de 17 euros (cerca de 24.800 won) para 22 euros (cerca de 32.200 won) no início deste ano.
Museus de arte em todo o mundo estão construindo “repertório vivo”
As taxas de entrada de 30.000 a 40.000 won tornaram-se o novo padrão para galerias de arte e museus em todo o mundo. Este é um passo para superar as dificuldades financeiras causadas pela diminuição do número de visitantes e pelos elevados custos trabalhistas devido à epidemia. Qual foi o resultado? De acordo com a Industry on the 14th, as vendas do MoMA no ano passado foram de US$ 252,23 milhões, um aumento de 7% em relação ao ano anterior (US$ 232,54 milhões). Isso é resultado de um impulso de crescimento, já que a receita das taxas de admissão, que anteriormente era de apenas US$ 22,47 milhões, aumentou para US$ 36,45 milhões no ano passado. Durante o mesmo período, as vendas no Metropolitan Museum of Art, no Art Institute of Chicago e no Whitney Museum of American Art também aumentaram.
A proporção entre as taxas de admissão e as vendas totais também aumentou. Isto significa que conseguimos reduzir a nossa dependência do apoio e doações governamentais e estabilizar as nossas operações com receitas próprias. No ano passado, as taxas de admissão representaram 13,8% das vendas do Metropolitan Museum of Art, um aumento de 3,5 pontos percentuais em relação ao ano anterior (10,3%). Os principais museus de arte, como o Museu de Arte Moderna (MoMA) (14,5%), o Whitney Museum of American Art (11,2%) e o Musée d'Orsay (38%) também registraram receitas de admissão superiores a 10%.
As receitas obtidas através do aumento das taxas de admissão foram reinvestidas em fundos para fortalecer a competitividade central das galerias de arte e museus. O Centro Pompidou, que aumentou o valor da entrada para 15 euros, inclui no seu acervo 1.200 fotografias de Pierre Bourdieu e pinturas da pintora americana Marsha Hafif.
O entusiasmo em garantir novas coleções, que diminuiu após a pandemia, parece estar reacendendo. Nos últimos três anos, a Tate Gallery em Londres, Inglaterra, vendeu quase 1.000 obras de arte contemporânea, incluindo obras de artistas LGBT, da diáspora e do Terceiro Mundo, sob o tema da diversidade. No ano passado, a Galeria Nacional Britânica gastou 8,378 milhões de libras (cerca de 14,33157 milhões de won) na compra de novas coleções, incluindo pinturas do artista suíço Ferdinand Hodler.
Exposição cultural coreana foca no luxo
O clima local para “exposições gratuitas” é avaliado como indo contra a tendência de aumento das taxas de entrada em museus de arte em todo o mundo. Isto porque o governo tem coberto a maior parte das taxas de entrada em museus de arte nacionais e públicos através de impostos durante décadas, alegando “garantir o direito da maioria dos cidadãos de desfrutar da cultura e das artes”. A taxa de entrada no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea é de 5.000 won, um aumento de 1.000 won em relação ao ano passado. As exposições permanentes no Museu Nacional da Coreia podem ser vistas gratuitamente, e o Museu de Arte de Seul anunciou seu plano de realizar todas as exposições gratuitamente ao anunciar a programação de exposições deste ano, em janeiro.
O problema é que tais políticas produzem receitas e estruturas de despesas não naturais para galerias de arte e museus nacionais e públicos. As despesas do Museu Nacional da Coreia em 2022 totalizaram 201,7 bilhões de won, dos quais 154,6 bilhões de won em despesas principais do projeto e 45,3 bilhões de won em custos trabalhistas. Durante o mesmo período, a receita do museu foi de apenas 3,587 bilhões de won. A receita do Museu de Arte de Seul em 2022 foi de cerca de 658 milhões de won, ou apenas 3% de suas despesas anuais de 15,4 bilhões de won. O dinheiro gasto na compra do grupo foi de 1,3 bilhão de won. O custo gasto pelo Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea em 2022 é de cerca de 68,553 bilhões de won. A receita da taxa de admissão para cobrir despesas de 70 bilhões de won foi de apenas 1.322,3 milhões de won. 11,078 bilhões de won são perdidos anualmente em custos trabalhistas, mas o custo de aquisição de conjuntos está estagnado em 4 a 6 bilhões de won há 10 anos.
Uma galeria local está repleta de reproduções de pinturas
As “exposições gratuitas” criam um círculo vicioso que se tornará um obstáculo à melhoria do nível da cultura e das artes a longo prazo. Começa pelo facto de ser difícil encontrar um conjunto de museus de arte que represente o país e que deixe uma marca na história da arte mundial.
O caminho para a realização de grandes exposições de arte na Coreia está cheio de gargalos. Para realizar uma exposição na Coreia com obras-primas de pintores famosos como Vincent van Gogh e Gustav Klimt, as coleções de museus, galerias e colecionadores particulares devem ser reunidas em um só lugar. Este processo custa pelo menos 5 a 10 bilhões de won, incluindo taxas de aluguel de obras de arte, taxas de transporte aéreo, prêmios de seguro e custos de manutenção.
Como é impossível garantir a taxa básica de entrada, as salas de exposição de pintores famosos na Coreia costumam estar repletas de algumas pinturas e pôsteres reais ou réplicas. Por esta razão, alguns sugerem que chegou o momento de proporcionar benefícios de bem-estar cultural a alguns grupos desfavorecidos e jovens, além de taxas de entrada diferenciadas para visitantes públicos e estrangeiros. “O nível cultural dos visitantes locais excede há muito o nível global, mas eles vendem apenas exposições de fraca qualidade”, disse um responsável da indústria artística. “É o número de pessoas que vão a Tóquio três ou quatro vezes por ano só para ver exposições”, acrescentou. Aumentando.”
As fortes finanças do museu levam ao poder brando da nação. Isto porque se você comprar ativamente coleções em mercados de leilões e feiras de arte no exterior e realizar continuamente exposições de alta qualidade, isso se tornará um recurso turístico que atrairá não apenas visitantes nacionais, mas também visitantes internacionais. O Pompidou, o Louvre em França e o Guggenheim na América já se tornaram marcas que impulsionam o mundo da arte e desenvolveram-se ao ponto de abrir filiais globais através de fronteiras como o Médio Oriente, a Ásia, a Europa e as Américas.
Repórter Ahn Si Wook/Kim Bo Ra siook95@hankyung.com
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