[비평] Da batalha desconhecida de enfrentar algo que não deveria existir,

Escusado será dizer que é o tema mais controverso em <باميو> é que a narrativa é nitidamente quebrada a partir do aparecimento do oni. Quem critica o filme não suporta este salto, enquanto quem o prefere fica impressionado com a determinação do realizador que os convence deste salto. Entro nesta última categoria, mas como a crítica consiste na tarefa de discutir se os efeitos específicos de uma obra convencem legitimamente dessa intenção, em vez de afirmar directamente a intenção do artista, não tenho intenção de dizer que a perseverança do realizador é admirável. Aqui eu gostaria de discutir o momento da estratégia <باميو> Provocante. Para fazer isso, façamos primeiro um breve desvio e examinemos brevemente a situação na literatura contemporânea que torna esta estratégia relevante.

Andre Bazin disse que quando novas mídias e artes aparecem, elas interagem com a arte existente e criam novos estilos. Por exemplo, o estilo de escrita severo do romance O Estranho, de Albert Camus, incorpora uma objetividade desumanizante que lembra a câmera. Então, como o ambiente de mídia atual afetou o estilo individual de negócios? O que quero falar não é de um estilo específico, mas de uma mudança fundamental no próprio significado que define os limites da ficção. As sequências que expandem arbitrariamente o contexto das obras existentes, os meios digitais baseados na transmissão em tempo real e os algoritmos arbitrários incorporaram o sentido de uma narrativa que conclui um início e um fim, e esta tendência reflecte-se nos contornos de obras individuais. Por exemplo, muitos filmes modernos apresentam frequentemente uma sensação subtil de desconforto: “Parece que deveria terminar neste ponto, mas continua sem fim”, e em obras como Hero Franchise ou personagens ou anéis com certa quantidade de mana têm um significado homogêneo, e o fenômeno que conta é detectado e evapora independentemente de sua totalidade.

Então, será o “cemitério”, “cortado ao meio na cintura” (crítico Lee Dong-jin), também o resultado da necessidade e da necessidade dominada por tal não-plasticidade? Parece que não é o caso. Se as obras contemporâneas acima mencionadas revelam sinais de ruptura no tempo, no lugar e na percepção histórica, então a estratégia do “colapso”, que dá um salto em frente através da descoberta repetida de lápides, supera esses sinais em termos de expansão da consciência histórica, referindo-se a coordenadas geográficas específicas. Porque cria um impacto. Além disso, esta estratégia é implementada num contexto narrativo que encarna concretamente o caos contemporâneo descrito acima. Por exemplo, vamos dar uma olhada na polêmica cena do Ghostly Ghost. Como se sabe, esta cena não proporciona uma sensação de medo, mas antes um choque chocante para um salto radical na narrativa. Porém, o que não foi bem dito é que o desespero foi demonstrado pela boca de Hwa Rim (Kim Go Eun) na peça. Huarim ilustra a sensação de contraste que o público sentiu imediatamente após assistir ao filme Goblin. Este não é um espírito, mas um espírito que não deveria existir em nosso país. “Não senti nada quando o vi.”

Parece que não deveria existir, mas é um fantasma que com certeza permanecerá. Revelar esse espectro é o objetivo de Jang Jae-hyun, que inscreveu o contexto violento da história moderna e contemporânea, como o desastre da balsa Sewol e o infanticídio feminino, em “The Black Priests” e “AM”, respectivamente. Para ele, o projeto de encarnar espíritos invisíveis está ligado às condições do gênero do ocultismo, que testa a crença em coisas invisíveis. Como o Diácono Choi (Kang Dong Won) em <الكهنة السود> E Nahan (Park Jung Min) em <صباحا>, todas as obras de Jang Jae-hyun apresentam personagens que são postos à prova porque não conseguem acreditar na realidade transcendente. Diante de seus olhos. <مدفون>, que evoca o contexto de uma colónia ainda enterrada, também segue um plano semelhante. A razão pela qual a estratégia de salto em frente deste plano não é absurda, embora seja inesperada, é que, como disse Baek Wook-in, a Coreia é um país que retém vestígios do passado quando entrou na modernidade ao acaso, sem eliminar os vestígios do feudalismo colonial, e esse passado é apenas… Isso porque, a menos que seja algo que você vê de passagem, não há razão para rejeitar o truque de revelá-lo à força.

<انهيار> Aqui e ali ele aponta que os pontos históricos estão escondidos ou existem apenas como vestígios na vida cotidiana moderna. É claro que a estratégia de preencher essas vagas não é nova. O que é ainda mais interessante é que a mancha não é executada de uma forma pedante que atenda aos gostos de um público artístico, mas aparece como uma confusão de símbolos que colidem comicamente com as palavras, ações e identidade do personagem. A mãe do presidente, que fundou uma empresa nos Estados Unidos com o legado pró-japonês de seu avô, dança tango enquanto assiste TV, e o jovem xamã quer comer frango Kyushun, embora esteja preocupado com o frango que comerá. Ela é sacrificada. O mesmo vale para os adeptos que repelem Oni, então o xamã da geração MZ usa roupas Converse e anda na cabeça de um cavalo, e a filha de um mestre de feng shui com vocação nacional se casa com um alemão após se formar em engenharia aeroespacial. Mesmo quando descobrem a presença do oni, a mídia e as autoridades apenas repreendem o urso asiático. Levar a sério os ovos de Páscoa infantis deste filme, como o fato de a placa de Sang Deok (Choi Min Sik) ser datada do Dia Nacional, seria interpretar mal a crítica como um jogo de objetos escondidos, mas os pontos deliberadamente levantados aqui e ali fazem Hwa Rim Japonês, obviamente, diz o comissário de bordo incompreendido, criando secretamente a impressão de uma história oculta ou em camadas. Em vez de permitir que a impressão tenha um impacto direto no significado e na forma do texto, Jihyun Jang apresenta-o como um arranjo de elementos independentes com uma conexão íntima, como satélites orbitando um planeta. Gilberto Pérez disse que Jean Renoir, que desenvolvia um interesse pelo realismo social enquanto namorava uma amante comunista, “socializou o espaço do cinema clássico ao fundir o espaço dentro e fora da tela. Seria bom dizer que surge como um clássico do cinema.” A individualidade divisória de tempo, lugar e personagens em <باميو>.

Muito se tem falado sobre o fascínio pela escolha em que se adota O estilo narrativo de um filme de ação que confronta os problemas da sociedade e os resolve, em vez de metaforizar a história esquecida através da narrativa da vitimização. Gostaria de enfatizar que as ações profissionais que atraem motivos patrióticos são diferentes do nacionalismo. Embora as declarações patrióticas de Sangdeok em <باميو> Inesperado, mas parece difícil determinar se o filme apela ao nacionalismo com base nestas declarações. Se a obra tem uma nuance gokbong, não é apenas porque os personagens individuais expressam uma ideologia nacionalista, mas porque as observações são mal utilizadas como falsidade narrativa para invocar colectivamente a comunidade. A impossibilidade desse falso plano está gravada nele <الإفطار>. Os motivos patrióticos de Sang-deok só são ouvidos através do diálogo entre um grupo especial de especialistas isolados de “pessoas que acreditam que estar na luz é tudo” (monólogo de Hwa-rim na introdução), ou através de narração em off no estilo monólogo. O local onde o som é feito também fica nas montanhas e é ignorado pelos governantes que perseguem o urso e fazem barulho. A este respeito, o filme distancia-se do género cinematográfico, como “A Lua”, em que programas nacionalistas são transmitidos em ondas públicas como uma voz para unir toda a nação.

Embora associações em torno de datas sobreviventes tenham ocorrido nos tempos modernos, estas associações anacrónicas não são conhecidas pela comunidade. Como disse Hawarim, há muita gente que pensa que estar no lugar brilhante é tudo, e vivemos num mundo onde não faz muita diferença se acreditamos ou não. Porém, alguém não desistirá e não deixará de continuar lutando sozinho. Como um xamã que esconde o trauma de uma luta de oni e pega uma espada, como Ji Guan que perambula por um canteiro de obras moderno enquanto esconde vestígios de sangue das feridas entre as lapelas, ao fazer um filme que os mostra como personagens principais , Criei um filme intuitivamente divertido, como um diretor que mente em uma entrevista.